LIGHTREADINGS MAG LOGO

admin

CORTONA ON THE MOVE 2024 | 14th Edition

Cortona on the move 2024

Festival: 11 Jul – 3 Nov 2024 Via Roma 31 52044 Cortona ENG GR Cortona On The Move comes back with its 14th edition of the international photography festival under the theme Body of Evidence. The international photography festival Cortona On The Move has been held since 2011 in the Tuscan town of Cortona, with the aim of promoting new visions and original forms of visual communication. Now approaching its 14th edition, the festival makes documentary narrative the center of its interest and focuses on themes that are contemporary and socially relevant. The body becomes a Body of Evidence viewed and investigated in its many nuances and declinations, through the interpretive approach of photographers from all over the world, selected for this edition of the festival. 4 group shows, 18 solo exhibitions, 6 locations and 4 months of festival taking place in the Tuscan town of Cortona from July 11 to Nov. 3, 2024. The “highlight” of the event will be, as every year, during the festival’s opening days (July 11-14), when the greatest national and international experts from the world of photography will meet in Cortona, participating in events, presentations, talks and workshops, to promote reflection on current events and the past, through photography – one of the tools that can best investigate reality. Exhibitions Include Works From: Gabriele Basilico » Myriam Boulos » Charles Fréger » Ken Graves » Herbert Hoffmann » Cloé Jaffé » Eva Lipman » Philip Montgomery » Klaus Pichler » Denis Rouvre » Carmen Winant » & others See this year’s program here! Το Cortona On The Move επιστρέφει με τη 14η έκδοση του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας με θέμα Body of Evidence. Το διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας Cortona On The Move πραγματοποιείται από το 2011 στην πόλη Cortona της Τοσκάνης, με στόχο την προώθηση νέων οραμάτων και πρωτότυπων μορφών οπτικής επικοινωνίας. Το φεστιβάλ, που διανύει πλέον τη 14η διοργάνωσή του, θέτει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του την αφήγηση ντοκουμέντου και επικεντρώνεται σε θέματα που είναι σύγχρονα και επίκαιρα από κοινωνικής άποψης. Το σώμα γίνεται ένα “Σώμα Αποδείξεων”, που εξετάζεται και διερευνάται στις πολλές αποχρώσεις και αποκλίσεις του, μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση φωτογράφων από όλο τον κόσμο, που επιλέχθηκαν για αυτή τη φετινή διοργάνωση του φεστιβάλ. 4 ομαδικές εκθέσεις, 18 ατομικές εκθέσεις, 6 τοποθεσίες και 4 μήνες φεστιβάλ που λαμβάνουν χώρα στην πόλη Cortona της Τοσκάνης από τις 11 Ιουλίου έως τις 3 Νοεμβρίου 2024. Το «αποκορύφωμα» της διοργάνωσης θα είναι, όπως κάθε χρόνο, κατά τις ημέρες έναρξης του φεστιβάλ (11-14 Ιουλίου), όταν οι σπουδαιότεροι εγχώριοι και διεθνείς ειδήμονες από τον κόσμο της φωτογραφίας θα συναντηθούν στην Κορτόνα, συμμετέχοντας σε εκδηλώσεις, παρουσιάσεις, ομιλίες και εργαστήρια, για να προωθήσουν τον προβληματισμό σχετικά με τα τρέχοντα γεγονότα και το παρελθόν, μέσω της φωτογραφίας – ένα από τα εργαλεία που μπορούν να διερευνήσουν καλύτερα την πραγματικότητα. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν έργα των: Gabriele Basilico » Myriam Boulos » Charles Fréger » Ken Graves » Herbert Hoffmann » Cloé Jaffé » Eva Lipman » Philip Montgomery » Klaus Pichler » Denis Rouvre » Carmen Winant » μεταξύ άλλων. Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Cortona On The Move 2024 Via Roma 31 52044 Cortona  11 July – 3 Nov. 2024 see Cortona On The Move 2024 programme Share the love

CORTONA ON THE MOVE 2024 | 14th Edition Read More »

LES RENCONTRES D’ ARLES 2024 | “BENEATH THE SURFACE”

Rencontres d'Arles 2024

Festival: 1 July – 29 Sept. 2024 34, rue du Docteur Fanton Arles, France ENG GR ARLES 2024 BENEATH THE SURFACE Tremors and turmoil, spirits, traces, parallel readings and rereadings all constitute new perspectives underlying the 2024 edition of the Rencontres d’Arles. Photographers, artists and curators reveal their visions and stories, not least that of our humanity, by turns thwarted, in endless redefinition, resilient, but also visionary. Whether on the margins or established at the center, the narratives lead to divergent, multiple paths, all emanating from the faults in a porous surface: they intertwine, superimpose and overlap. It’s an exciting time, as this ensemble opens a plurality of itineraries to follow. Exhibitions Include Works From: François Bellabas » Sophie Calle » Debi Cornwall » Cristina De Middel » Stephen Dock » Nicolas Floc’h » Cemil Batur Gökçeer » Miyako Ishiuchi » Coline Jourdan » Rinko Kawauchi » Lahem » Marine Lanier » Mary Ellen Mark » Tshepiso Mazibuko » Michel Medinger » Randa Mirza » Matan Mittwoch » Laurent Montaron » Marilou Poncin » Nanténé Traoré » Kusukazu Uraguchi » Rajesh Vora » Nhu Xuan Hua » MO Yi » Vasantha Yogananthan » See this year’s program here! ARLES 2024 BENEATH THE SURFACE Οι κραδασμοί και οι αναταραχές, τα πνεύματα, τα ίχνη, οι παράλληλες αναγνώσεις και οι επαναλήψεις αποτελούν νέες προοπτικές που διέπουν την έκδοση 2024 των Rencontres d’Arles. Φωτογράφοι, καλλιτέχνες και επιμελητές αποκαλύπτουν τα οράματά τους και τις ιστορίες τους, όχι λιγότερο από εκείνη της ανθρωπιάς μας, που από τη μια ματαιώνεται, βρίσκεται σε ατέρμονο επαναπροσδιορισμό, είναι ανθεκτική, αλλά και οραματική. Είτε στο περιθώριο είτε εδραιωμένες στο κέντρο, οι αφηγήσεις οδηγούν σε αποκλίνουσες, πολλαπλές διαδρομές, όλες εκπορευόμενες από τα ρήγματα μιας πορώδους επιφάνειας: διαπλέκονται, επικάθονται και επικαλύπτονται. Είναι μια συναρπαστική εποχή, καθώς αυτό το σύνολο ανοίγει μια πλειάδα διαδρομών για να ακολουθήσει κανείς. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν έργα των: François Bellabas » Sophie Calle » Debi Cornwall » Cristina De Middel » Stephen Dock » Nicolas Floc’h » Cemil Batur Gökçeer » Miyako Ishiuchi » Coline Jourdan » Rinko Kawauchi » Lahem » Marine Lanier » Mary Ellen Mark » Tshepiso Mazibuko » Michel Medinger » Randa Mirza » Matan Mittwoch » Laurent Montaron » Marilou Poncin » Nanténé Traoré » Kusukazu Uraguchi » Rajesh Vora » Nhu Xuan Hua » MO Yi » Vasantha Yogananthan » Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Les Rencontres de la Photographie 2024 34, rue du Docteur Fanton 13200 Arles, France Festival: 1 Jul – 29 Sep 2024 see Rencontres d’Arles 2024 programme Share the love

LES RENCONTRES D’ ARLES 2024 | “BENEATH THE SURFACE” Read More »

HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation

HENRI-CARTIER-BRESSON

03 July – 27 Oct. 2024 Basil & Elise Goulandris Foundation Athens, Greece Sifnos, Greece, 1961 –  ©Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos ENG GR Basil & Elise Goulandris Foundation joins forces with the Henri Cartier-Bresson Foundation to honour the extraordinary artist couple Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and Martine Franck (1938-2012), with an extensive tribute that will go on display in both its museums, in Athens and in Andros, from July 3 to October 27, 2024. The B&E Goulandris Foundation in Athens will present a detailed tribute to Cartier-Bresson that will consist of two exhibitions. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) The first exhibition will feature the 74 photographs that make up the book Images à la sauvette (The Decisive Moment), that was published upon the initiative of Tériade (Stratis Eleftheriades) with the help of Matisse by publishers Simon & Schuster. This unique book was published in 1952 and its photographs travel audiences to different parts of the world such as France, Italy, Spain, the United Kingdom, Germany, the United States, Mexico, Morocco, Egypt, India, Pakistan, Burma, Indonesia and China. It has been described by Robert Capa as “A Bible for photographers”, a quote that remains to this day the most famous reference to Cartier-Bresson’s work. Henri Cartier-Bresson – Greece The second exhibition will present, for the first time, all the photographs taken by Cartier-Bresson during his travels in Greece in 1937, 1953 and 1961. Through these photographs visitors will have the opportunity to travel to Athens, the Cycladic islands, the most important Greek archaeological sites as well as the most remote parts of the Peloponnese, Thessaly and Epirus in the 1930s, 1950s and 1960s. Approximately 80% of the exhibition will feature works that will go on display for the first time globally, accompanied by rich and previously unpublished archive material such as letters, contact sheets and more. Henri Cartier-Bresson and his wife Martine Franck were dear friends of Basil and Elise Goulandris. Cartier-Bresson inaugurated the new wing of the Goulandris Foundation’s Museum of Contemporary Art in Andros in 1987, exhibiting 150 photographs that he had selected. Franck is credited with one of the most striking portraits of Elise Goulandris, taken in Gstaad in 1999, one year before Elise’s passing. With their photographic lens and their special technique, both Cartier-Bresson and Franck have each left their own indelible mark on art. The exhibitions are under the auspices of the French Ministry of Culture. Tο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ενώνει τις δυνάμεις του με το Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson για να αποτίσει φόρο τιμής στο μοναδικό ζευγάρι καλλιτεχνών Henri Cartier-Bresson (1908-2004) και Martine Franck (1938-2012), με ένα διπλό φωτογραφικό αφιέρωμα που θα παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία, στην Αθήνα και στην Άνδρο, από τις 3 Ιουλίου έως τις 27 Οκτωβρίου 2024. Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Cartier-Bresson, το οποίο θα αποτελείται από δύο ξεχωριστές ενότητες. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν οι 74 φωτογραφίες που απαρτίζουν το λεύκωμα Images à la sauvette (The Decisive Moment), το οποίο εκδόθηκε με πρωτοβουλία του Tériade (Στρατή Ελευθεριάδη) και με τη βοήθεια του Matisse από τους εκδότες Simon & Schuster. Το μοναδικό αυτό λεύκωμα δημοσιεύτηκε το 1952 και οι φωτογραφίες του ταξιδεύουν το κοινό σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου όπως η Γαλλία, η Ίταλία, η Ίσπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, το Μαρόκο, η Αίγυπτος, η Ίνδία, το Πακιστάν, η Βιρμανία, η Ίνδονησία και η Κίνα. Έχει χαρακτηριστεί από τον Robert Capa ως «Βίβλος για φωτογράφους» και παραμένει ακόμα και σήμερα η πιο διάσημη αναφορά στο έργο του Cartier-Bresson. Henri Cartier-Bresson – Ελλάδα Στην δεύτερη ενότητα, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται και παρουσιάζονται οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του το 1937, το 1953 και το 1961. Μέσα από τις φωτογραφίες ο επισκέπτης ταξιδεύει στην Αθήνα, στις Κυκλάδες, στους σημαντικότερους ελληνικούς αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και στις πιο απόμακρες πλευρές της Πελοποννήσου, της Θεσσαλίας και της Ηπείρου των δεκαετιών του ’30, του ’50 και του ‘60. Περίπου το 80% της έκθεσης θα αποτελείται από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως, τα οποία θα πλαισιώνονται με πλούσιο και ανέκδοτο αρχειακό υλικό όπως επιστολές, contact sheets κ.ά. Ο Henri Cartier-Bresson και η σύζυγός του Martine Franck ήταν αγαπημένοι φίλοι του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Ο Cartier-Bresson ήταν ο πρώτος που εγκαινίασε τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο το 1987, εκθέτοντας 150 φωτογραφίες που επέλεξε ο ίδιος. Στην Franck οφείλουμε ένα από τα ωραιότερα πορτραίτα της Ελίζας Γουλανδρή, φωτογραφημένο στο Γκστάαντ το 1999, μόλις έναν χρόνο πριν από τον θάνατό της. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό και την ιδιαίτερη τεχνική τους, οι δύο καλλιτέχνες άφησαν ο καθένας το δικό τους ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τέχνη. Οι εκθέσεις είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού. B&E Goulandris Foundation 13 Eratosthenous str., Athens 116 35, Greece 03 July – 27 Oct. 2024 Admission to the Exhibition: 12€ Concession Ticket:9€ visit B&E Goulandris Foundation Share the love

HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation Read More »

STEPHEN SHORE | ‘Vehicular & Vernacular’

1st June – 15 Sept. 2024 Fondation Henri Cartier-Bresson Paris, France Second Street, Ashland, Wisconsin, July 9, 1973, from Uncommon Places, 1973-1986 © Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York and Sprüth Magersy ENG GR Since the 1960’s, mobility has been central to Stephen Shore’s practice. In 1969, while on a trip to Los Angeles with his father, he took photographs from the car window. During the 1970s and 1980s, he went on several road trips across the United States, resulting in his two most famous series: American Surfaces and Uncommon Places. As the new millennium began, he resumed photographing from different means of transportation: from car windows, trains and planes. For his most recent project, which began in 2020, he used a camera-equipped drone to photograph changes in the American landscape. For over half a century, he developed a form of “vehicular photography”. The vernacular has been an ever-present interest in North American photography: the culture of the useful, the local and the popular, so typical of the United States. Shore’s work is permeated by multiple aesthetic and cultural issues. The vernacular is one of them. Shore’s mobility allows him to multiply perspectives and encounters with this “Americanness”. In the works selected for this exhibition, the vehicular is, in fact, placed at the service of the vernacular. Exhibition curator Clément Chéroux Director, Fondation Henri Cartier-Bresson Exhibition With over a hundred images shot between 1969 and 2021 across the United States, Vehicular & Vernacular is the first retrospective of Stephen Shore’s work in Paris in nineteen years. On view at the Fondation Henri Cartier-Bresson until September 15, the exhibition shows the photographer’s renowned series — Uncommon Places and American Surfaces — alongside lesser-known projects never shown in France. A fragment of the Signs of Life exhibition in which Shore participated in 1976 is exceptionally recreated for the occasion. Finally, the photographer’s most recent series, shot using drones, is exhibited for the first time in Europe. Biography Born in New York in 1947, Stephen Shore began photographing at the age of nine. At the age of fourteen, Edward Steichen bought him three photographs for the MoMA collections. In 1971, he became the first living photographer to have his work exhibited at the Metropolitan Museum. Shore was one of eight photographers included in the legendary 1975 New Topographics exhibition at Rochester’s George Eastman House, which redefined the American approach to landscape. He is part of the generation that led to the recognition of color photography as an art form. Rich, diverse and complex, his work transforms everyday scenes into opportunities for meditation. Από τη δεκαετία του 1960, η κινητικότητα αποτελεί κεντρικό στοιχείο της πρακτικής του Stephen Shore. Το 1969, σε ένα ταξίδι στο Λος Άντζελες με τον πατέρα του, τράβηξε φωτογραφίες από το παράθυρο του αυτοκινήτου. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και 1980, πραγματοποίησε πολλά οδικά ταξίδια στις Ηνωμένες Πολιτείες, με αποτέλεσμα να δημιουργήσει τις δύο πιο διάσημες σειρές του: American Surfaces και Uncommon Places. Με την έναρξη της νέας χιλιετίας, συνέχισε να φωτογραφίζει από διαφορετικά μέσα μεταφοράς: από τα παράθυρα αυτοκινήτων, τρένων και αεροπλάνων. Για το πιο πρόσφατο πρότζεκτ του, το οποίο ξεκίνησε το 2020, χρησιμοποίησε ένα drone εξοπλισμένο με κάμερα για να φωτογραφίσει τις αλλαγές στο αμερικανικό τοπίο. Για περισσότερο από μισό αιώνα, ανέπτυξε μια μορφή «οχηματικής φωτογραφίας». Η λαϊκή γλώσσα ήταν πάντα παρούσα στο ενδιαφέρον της βορειοαμερικανικής φωτογραφίας: η κουλτούρα του χρήσιμου, του τοπικού και του λαϊκού, που είναι τόσο χαρακτηριστική για τις ΗΠΑ. Το έργο του Shore διαπνέεται από πολλαπλά αισθητικά και πολιτιστικά ζητήματα. Το κοινότυπο είναι ένα από αυτά. Η μετακίνηση του Shore του επιτρέπει να πολλαπλασιάζει τις προοπτικές και τις συναντήσεις με αυτή την «αμερικανικότητα». Στα έργα που επιλέχθηκαν για την παρούσα έκθεση, το όχημα τίθεται, στην πραγματικότητα, στην υπηρεσία της κοινοτοπίας. Επιμέλεια έκθεσης Clément Chéroux Director, Fondation Henri Cartier-Bresson Η έκθεση Με περισσότερες από εκατό εικόνες που τραβήχτηκαν μεταξύ 1969 και 2021 σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Vehicular & Vernacular είναι η πρώτη αναδρομική έκθεση του έργου του Stephen Shore στο Παρίσι εδώ και δεκαεννέα χρόνια. Η έκθεση θα φιλοξενείται στο Fondation Henri Cartier-Bresson έως τις 15 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζει τις διάσημες σειρές του φωτογράφου – Uncommon Places και American Surfaces – μαζί με λιγότερο γνωστά έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στη Γαλλία. Ένα απόσπασμα της έκθεσης Signs of Life στην οποία συμμετείχε ο Shore το 1976 αναδημιουργείται κατ’ εξαίρεση για την περίσταση. Τέλος, η πιο πρόσφατη σειρά του φωτογράφου, η οποία τραβήχτηκε με τη χρήση drones, εκτίθεται για πρώτη φορά στην Ευρώπη. Βιογραφικό Γεννημένος στη Νέα Υόρκη το 1947, ο Stephen Shore άρχισε να φωτογραφίζει σε ηλικία εννέα ετών. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Edward Steichen του αγόρασε τρεις φωτογραφίες για τις συλλογές του MoMA. Το 1971, έγινε ο πρώτος εν ζωή φωτογράφος που το έργο του εκτέθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο. Ο Shore ήταν ένας από τους οκτώ φωτογράφους που συμπεριλήφθηκαν στη θρυλική έκθεση New Topographics του 1975 στο George Eastman House στο Rochester, η οποία επαναπροσδιόρισε την αμερικανική προσέγγιση του τοπίου. Είναι μέλος της γενιάς που οδήγησε στην αναγνώριση της έγχρωμης φωτογραφίας ως μορφή τέχνης. Πλούσιο, ποικιλόμορφο και σύνθετο, το έργο του μετατρέπει τις καθημερινές σκηνές σε ευκαιρίες για στοχασμό. Some works Stephen Shore “Vehicular & Vernacular” © Stephen Shore Fondation Henri Cartier-Bresson 79 rue des Archives 75003 Paris 1 June – 15 Sept. 2024 Admission: Full rate: €10 – Concessions: €6 visit Fondation Henri Cartier-Bresson Share the love

STEPHEN SHORE | ‘Vehicular & Vernacular’ Read More »

José Medeiros • Crônicas Brasileiras

Lightreadings featured photographer Jose Medeiros

José Medeiros Crônicas Brasileiras ENG GR José Medeiros was a Brazilian reporter-photographer and director of photography, born in 1921 in Teresina, in the Sertão of Northeastern Brazil. His father taught him photography techniques when he was only 12. At the age of 18, he moved to Rio to study architecture but followed his passion and began working with reviews, taking photos of celebrities. After the war, the French photographer Jean Manzon invited him to join the new review O Cruzeiro. It is the beginning of a new adventure full of liberty and boldness, in his own words. O Cruzeiro helped Brazil to understand its diversity, even if it also served the interests of Getulio Vargas, his authoritarian regime and the construction of national identity. Throughout his career, and especially after the Second World War, José Medeiros (1921-1990), documented the lives of the lowest rungs of Brazilian society. His photographs depict places and groups of people that were largely inaccessible at the time, such as the Indians photographed during an expedition to villages in the north and northeast of the country. It was during this controversial period that Medeiros filed his legendary report on the initiation ceremony of the Afro-Brazilian religion Candomblé, published in the magazine O Cruzeiro. At the same time and for the same magazine, Medeiros photographed the glamorous side of Rio in the 1940s and 50s. His cityscapes, beaches, palaces, parties, celebrities and bossa nova capture the city’s golden age of parties. Other photographs, more nostalgic, are echoes of an older iconography related to the discovery and construction of the country. Through José Medeiros’ lens, Rio de Janeiro becomes a historical and geographic doorway between two worlds: the landscape seems to turn its back on the country as it reaches for modernity, but it cannot escape its colonial roots. Medeiros’ photographs celebrate a country in the throes of transformation. Medeiros passed away in 1990. In 2005, the 20,000 negatives and prints of José Medeiros were added to the iconographical resources of the Instituto Moreira Salles (IMS). Ο José Medeiros γεννήθηκε το 1921 στην Teresina, στο Sertão της βορειοανατολικής Βραζιλίας. Διδάχτηκε την τεχνική της φωτογραφίας από τον πατέρα του όταν ήταν μόλις 12ετών. Στην ηλικία των 18 ετών μετακόμισε στο Ρίο για να σπουδάσει αρχιτεκτονική, αλλά ακολούθησε το πάθος του και άρχισε να δουλεύει με περιοδικά, φωτογραφίζοντας διασημότητες. Μετά τον πόλεμο, ο γάλλος φωτογράφος Jean Manzon τον κάλεσε να συμμετάσχει στο νέο περιοδικό O Cruzeiro. Είναι η αρχή μιας νέας περιπέτειας γεμάτης ελευθερία και τόλμη, σύμφωνα με δικά του λόγια. Το O Cruzeiro βοήθησε τη Βραζιλία να κατανοήσει την ποικιλομορφία της, ακόμα και αν εξυπηρετούσε και τα συμφέροντα του Getulio Vargas, το αυταρχικό του καθεστώς και την οικοδόμηση εθνικής ταυτότητας. Καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του και ιδιαίτερα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο José Medeiros κατέγραψε τη ζωή των κατώτερων στρωμάτων της βραζιλιάνικης κοινωνίας. Οι φωτογραφίες του αυτής της εποχής, απεικονίζουν τόπους και ομάδες ανθρώπων που ήταν κατά το παρελθόν δυσπρόσιτες, όπως οι Ινδιανοί που φωτογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας αποστολής σε χωριά της βόρειας και βορειοανατολικής χώρας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της αμφιλεγόμενης περιόδου που ο Medeiros κατέθεσε τη θρυλική του έκθεση για την τελετή έναρξης της Αφρο-Βραζιλιανής θρησκείας Candomblé, που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό O Cruzeiro. Την ίδια περίοδο, και για το ίδιο περιοδικό, ο Μedeiros φωτογραφίζει την λαμπερή πλευρά του Ρίο των δεκαετίών του ’40 και του ’50. Τα αστικά τοπία, οι παραλίες, τα παλάτια, τα πάρτι, οι διασημότητες και η bossa nova σκιαγραφούν τη χρυσή εποχή των πάρτι. Ενώ, άλλες φωτογραφίες, πιο νοσταλγικές, είναι η ηχώ μιας παλαιότερης εικονογραφίας που σχετίζεται με την ανακάλυψη και την κατασκευή της χώρας. Μέσα από τον φακό του José Medeiros, το Ρίο ντε Τζανέιρο γίνεται ένα ιστορικό και γεωγραφικό πέρασμα ανάμεσα σε δύο κόσμους: το τοπίο φαίνεται να στρέφει την πλάτη του στη χώρα καθώς αυτή εκμοντερνίζεται, αλλά δεν μπορεί να ξεφύγει από τις αποικιακές ρίζες της. Οι φωτογραφίες του Medeiros εξυμνούν μια χώρα στα πρόθυρα της μεταμόρφωσης. Ο José Medeiros πέθανε το 1990. Το 2005, 20.000 αρνητικά και εκτυπώσεις του προστέθηκαν στο αρχείο του Instituto Moreira Salles (IMS). Crônicas Brasileiras (Brazilian Chronicles)

José Medeiros • Crônicas Brasileiras Read More »

LIGHTREADINGS MAG IS GOING TO PRINT!

ENG GR Lightreadings Mag is going to print! Dear friends and readers, As you know, up to now Lightreadings has had two ways to present the photographers’ work: the online exhibition and the electronic publication in pdf format. We feel that, with the love and support you have given it, it’s time to take the next step. So, as of May 2024 and the upcoming issue, we are changing the way we present photographic works. We are very happy to announce that, while the online exhibition will continue to be the main showcase of photographic projects, the electronic version (pdf) is being discontinued and LR – The Magazine will be published in print. How the submission process changes The only change in the submission process is that photographers are asked to indicate upon submitting their work if they wish to participate in the printed edition of the magazine. However, if the editors feel that the submitted work deserves a print presentation, they may invite an artist to participate if they wish to do so. Lightreadings will contact all photographers whose work will be selected for the print edition regarding the technical specifications of their files, how to send them and how to pay for their participation. Participation in the print edition costs 35€. This amount covers the production design and printing costs of the magazine and each participant will receive two copies for free. Participation in the online exhibition will remain free of charge. Το Lightreadings Mag περνά σε έντυπη μορφή! Αγαπητοί φίλοι και αναγνώστες, Όπως γνωρίσετε, ως τώρα το Lightreadings είχε δυο τρόπους για να παρουσιάζει τη δουλειά των φωτογράφων: την OnLine έκθεση και με την ηλεκτρονική έκδοση σε μορφή PDF. Νιώθουμε πως, με την αγάπη και την υποστήριξη που του προσφέρετε, ήρθε η ώρα να κάνουμε το επόμενο βήμα. Έτσι, από τον Μάη 2024 και το επικείμενο τεύχος, αλλάζουμε τον τρόπο παρουσίασης των φωτογραφικών έργων. Είμαστε πολύ χαρούμενοι να σας ανακοινώσουμε πως, ενώ η OnLine έκθεση θα συνεχίσει να αποτελεί την κύρια προβολή φωτογραφικών project, η ηλεκτρονική έκδοση σταματάει και το LR – The Magazine θα εκδίδεται πλέον σε έντυπη μορφή. Πως αλλάζει η διαδικασία υποβολών Η μόνη αλλαγή στην υποβολή συμμετοχών είναι πως οι φωτογράφοι καλούνται να δηλώσουν με την αποστολή του έργου τους αν επιθυμούν να συμμετέχουν στην έντυπη έκδοση του περιοδικού. Παρά το γεγονός, αν οι επιμελητές κρίνουν πως το υποβληθέν έργο χρήζει έντυπης παρουσίασης, μπορεί να καλέσουν καλλιτέχνη να συμμετέχει εφόσον το επιθυμεί. Το Lightreadings θα επικοινωνήσει με όλους τους φωτογράφους των οποίων η δουλειά θα επιλεγεί για το έντυπη παρουσίαση της, σχετικά με τις τεχνικές προδιαγραφές των αρχείων τους, τον τρόπο αποστολής τους και τον τρόπο αποπληρωμής της συμμετοχής τους. Η συμμετοχή στην έντυπη έκδοση κοστίζει 35€. Το ποσό αυτό καλύπτει τα έξοδα σχεδιασμού, παραγωγής και εκτύπωσης του περιοδικού και σε κάθε συμμετέχων-ουσα θα λάβει δυο τεύχη τιμής ένεκεν. Η συμμετοχή στην online έκθεση παραμένει δωρεάν. Open Call The Enigma Of Life Don’t miss out! submit now >>> Ανοιχτό Καλεσμα Το Αίνιγμα Της Ζωής Μην το χάσετε! ΥΠΟΒΟΛΗ ΤΩΡΑ >>>

LIGHTREADINGS MAG IS GOING TO PRINT! Read More »

CLOSE ENOUGH | New Perspectives from 13 Women Photographers of Magnum.

24 Apr – 21 Jul 2024 KunstfoyerMünchen, Germany Mara, Almeria, Spain, 2022 – from the series “Agony in the Garden” © Lua Ribeira/Magnum Photos ENG GR “If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” Robert Capa Close Enough explores the practices of thirteen emerging and established women photographers and the relationality they create within global situations, local communities, and interactions with individual subjects. Each contributing photographer openly narrates their creative journey, ranging from reflections upon long-term personal projects to work in progress and new pivots in their image-making practices. They give highly personal accounts of their visual vantage points and create a constellation of photographic relativity in this exhibition. Set in the context of the seventy-fifth anniversary of the founding of the Magnum agency (1947), Close Enough focuses on women photographers whose distinct visions are currently shaping photographic perspectives within Magnum. Together, they move and challenge the photography collective’s boundaries, deepening Magnum’s anchoring of the photographic quest to take account of human experience and survival. In uniquely personal ways, the contributing photographers negotiate gaining access, holding their bearings, and moving deeper in relation to human subjects and experiences—the challenge to photographers to get “close enough” called forth by the cofounder of Magnum, Robert Capa. With determination, urgency, and resourcefulness, each photographer takes account of their practice, inviting us to get close enough. Charlotte Cotton, Curator of the inaugural Close Enough exhibition, International Center of Photography, New York, 2022 The Photographers Alessandra SanguinettiMyriam BoulosSabiha ÇimenOlivia ArthurNanna HeitmannLúa RibeiraCarolyn DrakeBieke DepoorterHannah PriceCristina García RoderoCristina de MiddelNewsha TavakolianSusan Meiselas «Αν οι φωτογραφίες σας δεν είναι καλές, δεν είστε αρκετά κοντά». Robert Capa Το Close Enough διερευνά τις πρακτικές δεκατριών ανερχόμενων και καταξιωμένων γυναικών φωτογράφων και τη συνάφεια που δημιουργούν στα πλαίσια παγκόσμιων καταστάσεων, τοπικών κοινοτήτων και αλληλεπιδράσεων με μεμονωμένα θέματα. Κάθε συμμετέχουσα φωτογράφος αφηγείται ανοιχτά το δημιουργικό της ταξίδι, που κυμαίνεται από προβληματισμούς σχετικά με μακροπρόθεσμα προσωπικά έργα μέχρι έργα σε εξέλιξη και νέες στροφές στις πρακτικές τους για τη δημιουργία εικόνων. Παρουσιάζουν άκρως προσωπικές αφηγήσεις για τα οπτικά τους σημεία και δημιουργούν έναν αστερισμό φωτογραφικής σχετικότητας σε αυτή την έκθεση. Στο πλαίσιο της εβδομηκοστής πέμπτης επετείου από την ίδρυση του πρακτορείου Magnum (1947), η έκθεση Close Enough εστιάζει σε γυναίκες φωτογράφους των οποίων τα ξεχωριστά οράματα διαμορφώνουν σήμερα τις φωτογραφικές προοπτικές εντός του Magnum. Μαζί, μετακινούν και προκαλούν τα όρια της φωτογραφικής συλλογικότητας, εμβαθύνοντας στην εδραίωση της φωτογραφικής αναζήτησης του Magnum σχετικά με την ανθρώπινη εμπειρία και επιβίωση. Με μοναδικά προσωπικούς τρόπους, οι συμμετέχουσες φωτογράφοι διαπραγματεύονται την απόκτηση πρόσβασης, τη διατήρηση του προσανατολισμού τους και την εμβάθυνση σε σχέση με τα ανθρώπινα θέματα και τις εμπειρίες – την πρόκληση προς τους φωτογράφους να πλησιάσουν «αρκετά», την οποία ζήτησε ο συνιδρυτής του Magnum, Robert Capa. Με αποφασιστικότητα, επιτακτικότητα και επινοητικότητα, κάθε φωτογράφος κάνει απολογισμό της πρακτικής της, καλώντας μας να πλησιάσουμε αρκετά. Charlotte Cotton, επιμελήτρια της εναρκτήριας έκθεσης Close Enough, Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας, Νέα Υόρκη, 2022 Οι Φωτογράφοι Alessandra SanguinettiMyriam BoulosSabiha ÇimenOlivia ArthurNanna HeitmannLúa RibeiraCarolyn DrakeBieke DepoorterHannah PriceCristina García RoderoCristina de MiddelNewsha TavakolianSusan Meiselas Some works KunstfoyerMaximilianstr. 5380530 München, Germany24 Apr – 21 Jul 2024 visit Kunstfoyer Share the love

CLOSE ENOUGH | New Perspectives from 13 Women Photographers of Magnum. Read More »

PANOS KASIMIS | Workshop in Bucharest

Panos Kasimis Bucharest photo workshop

June 20-22-24, 2024  Bucharest – Romania ENG GR The Workshop A three days full immersion workshop lead by Greek photographer Panos Kasimis, with the aim to help you deeply improve your way of thinking and practicing photography. No matter where your photography stands, Panos will help you think about where it should go next, theoretically and practically speaking. With our subject matter already provided by the visible world, our perceptions and prejudices of what we think we know can often get in the way of the rhythm of our photographs and prevent us from thinking “outside the box”. Concepts such as those of street photography, fine art, modern or conceptual photography can limit us, depriving us of the ability to discover new paths and the photography we truly love. Panos will help you develop a deeper understanding of the content, an empathy towards the subject and a great comprehension of what stands in front of the camera and how it is possible to convey it through the boundaries of the frame – and of the art of visual improvisation. Through a wide review of all the means of the photographer, during this workshop we will discover, or discover again, those “emotional miracles” that we can create in every single image we make. The lecturer Panos Kasimis is a freelance photographer of 38 years. He studied photography at the Royal College of Arts in London and has been a student of Chris Killip and Mary Ellen Mark. He works worldwide on personal artistic projects resulting in books and exhibitions, as well as on assignments for magazines, institutions and independents. His work mainly explores social behaviour manifested through the physicality of human contact and behaviour towards the urban and natural environment, in a variety of ways.Panos has had solo exhibitions in Athens, Rome, Juneau (Alaska, USA), Eindhoven (Holland), and participated in varius group exhibitions in London, Rome, Paris, Istanbul and Athens. His work has been published in numerous Greek and international publications and three books: “Days Away” (2009), “Urban Diaries” (2013) with a preface by world renowned photographer Larry Fink, and “Babylon” (2024). Panos is also an experienced photography educator with a demonstrated history of working in the photography industry. He has given lectures to the Department of Communication and Mass Media of the National and Kapodistrian University of Athens, the Department of Photography and Audio-Visual Arts of the University of West Attica, as well as to many photographic clubs and artistic groups. His book “Depth of Field”, with essays and writings on photography was published in 2023.Today he organizes and teaches photography workshops for photographers and advanced amateurs throughout Greece and Europe, while working on hisprojects. He lives and works between Athens (Greece) and Berlin (Germany). Practical Information Venue: Bucharest city centreDuration: June 20-24, 2024Maximum participants: 10Early bird deadline: May 1, 2024Early bird price: 350 € euro (vat included)Submission’s deadline: June 8, 2024Workshop language: EnglishParticipation fee: 480 €  For More Info & How to Apply visit: Workshop στο Βουκουρέστι με τον Πάνο Κασίμη Με το υλικό και τα θέματά μας να μας έχουν ήδη παρασχεθεί από τον ορατό κόσμο, οι αντιλήψεις και οι προκαταλήψεις μας απέναντι σ’ αυτό που πιστεύουμε ότι γνωρίζουμε μπορούν συχνά να παρεμποδίσουν το ρυθμό στις φωτογραφίες μας και να μας εμποδίσουν να σκεφτούμε «έξω από το κουτί». Έννοιες όπως αυτές της φωτογραφίας δρόμου, της καλλιτεχνικής φωτογραφίας ή της εννοιολογικής προσέγγισης μπορούν να μας περιορίσουν, στερώντας μας την ικανότητα να ανακαλύψουμε νέους δρόμους και τη φωτογραφία που αγαπάμε πραγματικά. Σ’ αυτό το workshop θα περιηγηθούμε στην πόλη και θα φωτογραφήσουμε παρέα, εστιάζοντας στην προσωπική φωτογραφική πρακτική των συμμετεχόντων την ώρα της φωτογράφησης. Θα ανακαλύψουμε τον οπτικό αυτοσχεδιασμό και τα μικρά θαύματα που μπορούμε να δημιουργήσουμε στη φωτογραφία μας ξεφεύγοντας από τα στενά πλαίσια μιμήσεων και «οπτικών κατασκευών». Η καθημερινή φωτογράφηση και οι συζητήσεις για θεωρητικά, αισθητικά και πρακτικά ζητήματα, (όπως, φωτογραφική πρακτική και έναρξη ενός project, κάδρο και θέμα, φωτογραφίζοντας σε ανοίκειο περιβάλλον, δημιουργία portfolio, οπτική αφήγηση και προοπτικές έκδοσης βιβλίου), θα βοηθήσουν ώστε οι στιγμές της πραγματικότητας να μετασχηματιστούν, μέσα από την άμεση συναισθηματική εμπειρία, σε φωτογραφίες με μεγαλύτερη αίσθηση ειλικρίνειας μέσα στο πλαίσιο του αυθορμητισμού. Σκοπός αυτής της εκπαιδευτικής φωτογραφικής εμπειρίας είναι να προσδιορίσει πλήρως, να διερευνήσει και να ενισχύσει την οπτική γλώσσα και σκέψη καθενός από τους συμμετέχοντες, αλλά και να καθορίσει προσωπικές φωτογραφικές πρακτικές. Ο εισηγητής O Πάνος Κασίμης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και επιμελητής φωτογραφικών βιβλίων. Φωτογραφίζει τα τελευταία 37 χρόνια, και διδάσκει φωτογραφία από το 1999. Σπούδασε στο Royal College of Arts και έχει υπάρξει μαθητής του Chris Killip και της Mary Ellen Mark. Είναι διαπιστευμένος δάσκαλος φωτογραφίας και οπτικών τεχνών από τον διεθνή οργανισμό ElSevier (2009).Έχει διοργανώσει και διδάξει σεμινάρια και workshops φωτογραφίας για παιδιά και ενηλίκους και έχει δώσει διαλέξεις σε φωτογραφικές και καλλιτεχνικές ομάδες της Αθήνας, καθώς και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στο περιοδικό «Φωτογράφος» και το διαδίκτυο.Το φωτογραφικό του έργο διερευνά κυρίως την κοινωνική συμπεριφορά όπως αυτή εκδηλώνεται μέσα από την ανθρώπινη επαφή και συμπεριφορά προς το αστικό και φυσικό περιβάλλον, και έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α.Έχει εκδώσει τρεις μονογραφίες: “Days Away” (Washington, 2009), και “Αστικά Ημερολόγια” (Αθήνα, 2013) με πρόλογο του γνωστού Αμερικανού φωτογράφου Larry Fink, και “Babylon” (Αθήνα, 2024). Το 2023 εκδόθηκε το βιβλίο του “Βάθος Πεδίου” (Εκδ. iWrite), με κείμενα και σκέψεις για τη Φωτογραφία.Το 2001 ίδρυσε τον Φωτογραφικό Σύλλογο «Εννέα» και το 2013 το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας στην Αθήνα. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού τμήματος της Trii Art Hub στην Αθήνα από το 2017 ως το 2019. Σήμερα εργάζεται σε προσωπικά καλλιτεχνικά projects με αποτέλεσμα βιβλία και εκθέσεις, καθώς και με αναθέσεις περιοδικών, ιδρυμάτων και ανεξάρτητων εταιρειών. Διοργανώνει και διδάσκει σεμινάρια φωτογραφίας για φωτογράφους και προχωρημένους ερασιτέχνες στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το: Panos Kasimis – WORKSHOP IN BUCHAREST Discover more Ανακαλύψτε περισσότερα WORKSHOPS

PANOS KASIMIS | Workshop in Bucharest Read More »

ANNA GUSEVA | “Let The Wolf Howl In The Night”

Lightreadings mag Anna Guseva photo

ENG GR I moved from Russia to a French village founded more than 1600 years ago. Its inhabitants form a tight-knit, close community. They call themselves “wolves” — this is how the name of the river on which the village stands, is translated from French. Wolves live in packs. A pack is a solid social unit. It features internal cohesion, social order, and hierarchy. A wolf protects the area from uninvited guests. This uninvited guest is me. What should I do to integrate into local culture? My project reflects my attempts to become a genuine part of the new place. Μετακόμισα από τη Ρωσία σε ένα γαλλικό χωριό που δημιουργήθηκε πριν από 1600 χρόνια. Οι κάτοικοί του αποτελούν μια στενή, δεμένη κοινότητα. Αυτοαποκαλούνται «λύκοι» – έτσι μεταφράζεται από τα γαλλικά το όνομα του ποταμού στον οποίο βρίσκεται το χωριό. Οι λύκοι ζουν σε αγέλες. Η αγέλη είναι μια σταθερή κοινωνική μονάδα. Διαθέτει εσωτερική συνοχή, κοινωνική τάξη και ιεραρχία. Ένας λύκος προστατεύει την περιοχή από απρόσκλητους επισκέπτες. Αυτός ο απρόσκλητος επισκέπτης είμαι εγώ. Τι πρέπει να κάνω για να ενσωματωθώ στην τοπική κουλτούρα; Το έργο μου αντανακλά τις προσπάθειές μου να γίνω γνήσιο μέρος του νέου τόπου. Anna Guseva Anna Guseva (b. 1994) is a visual artist from St. Petersburg, living in France since 2018. Currently she is studying at the Academy of Documentary and Art Photography “Fotografika”. In her artistic practice, Anna uses such mediums as photography, video and performance. Her area of interest revolves around the topics of spiritual search, existential self-determination, perception and comprehension of death, sacred thinking. Η Anna Guseva (1994) είναι καλλιτέχνις, γεννημένη στην Αγία Πετρούπολη και ζει στη Γαλλία από το 2018. Σπουδάζει στην Ακαδημία Φωτογραφίας Ντοκουμέντου και Τέχνης «Fotografika». Στην καλλιτεχνική της πρακτική, η Άννα χρησιμοποιεί μέσα όπως η φωτογραφία, το βίντεο και η περφόρμανς. Το πεδίο ενδιαφέροντός της περιστρέφεται γύρω από τα θέματα της πνευματικής αναζήτησης, του υπαρξιακού αυτοπροσδιορισμού, της αντίληψης και κατανόησης του θανάτου, της σκέψης περί ιερού. www.anna-guseva.com 

ANNA GUSEVA | “Let The Wolf Howl In The Night” Read More »

PARIS PHOTO 2023 | GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE

9-12 NOV 2023 Paris, France GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE ENG GR The next edition of Paris Photo will be held November 9 through 12, 2023 at the Grand Palais Éphémère, designed by the architects Wilmotte & Associés. Situated on the Champ-de-Mars, facing the Eiffel Tour, the temporary space will bring together leading galleries and art book dealers, for it’s long-awaited 24th edition, which will present the best of photographic creation from vintage and modern masters to the latest contemporary trends alongside an ambitious programme of exhibitions, conversations, artist signatures sessions and curated fair paths. The Grand Palais Éphémère, a 10,000m2 temporary building designed by architect Jean-Michel Wilmotte, is located on the Champ-de-Mars since the beginning of 2021 until the end of the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games. Intended to host during the renovation of the Grand Palais the art, fashion and sports events usually organised in the Nave, it will also host cultural events initiated by the Réunion des musées nationaux – Grand Palais. Paris Photo will return to the Grand Palais in 2024. See this year’s program here! Η επόμενη διοργάνωση του Paris Photo θα πραγματοποιηθεί από τις 9 έως τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο Grand Palais Éphémère, το οποίο σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Wilmotte & Associés. Τοποθετημένο στο Champ-de-Mars, απέναντι από τον Πύργο του Άιφελ, ο προσωρινός χώρος θα συγκεντρώσει κορυφαίες γκαλερί και εμπόρους βιβλίων τέχνης, για την πολυαναμενόμενη 24η έκδοσή του, η οποία θα παρουσιάσει τα καλύτερα της φωτογραφικής δημιουργίας από τους vintage και σύγχρονους δασκάλους μέχρι τις τελευταίες σύγχρονες τάσεις, παράλληλα με ένα φιλόδοξο πρόγραμμα εκθέσεων, συζητήσεων, συνεδριών υπογραφής καλλιτεχνών και επιμελημένων διαδρομών της έκθεσης. Το Grand Palais Éphémère, ένα προσωρινό κτίριο 10.000 τ.μ., σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Jean-Michel Wilmotte, βρίσκεται στο Champ-de-Mars από τις αρχές του 2021 έως το τέλος των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Προοριζόμενο να φιλοξενεί κατά τη διάρκεια της ανακαίνισης του Grand Palais τις εκδηλώσεις τέχνης, μόδας και αθλητισμού που διοργανώνονται συνήθως στο Nave, θα φιλοξενεί επίσης πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώνονται με πρωτοβουλία του Réunion des musées nationaux – Grand Palais. Το Paris Photo θα επιστρέψει στο Grand Palais το 2024. Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Paris Photo 2023 Grand Palais Ephémère, Paris 9 – 12 November 2023 see paris photo 2023 programme Share the love      

PARIS PHOTO 2023 | GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE Read More »