HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation


03 July – 27 Oct. 2024 Basil & Elise Goulandris Foundation Athens, Greece Sifnos, Greece, 1961 –  ©Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos ENG GR Basil & Elise Goulandris Foundation joins forces with the Henri Cartier-Bresson Foundation to honour the extraordinary artist couple Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and Martine Franck (1938-2012), with an extensive tribute that will go on display in both its museums, in Athens and in Andros, from July 3 to October 27, 2024. The B&E Goulandris Foundation in Athens will present a detailed tribute to Cartier-Bresson that will consist of two exhibitions. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) The first exhibition will feature the 74 photographs that make up the book Images à la sauvette (The Decisive Moment), that was published upon the initiative of Tériade (Stratis Eleftheriades) with the help of Matisse by publishers Simon & Schuster. This unique book was published in 1952 and its photographs travel audiences to different parts of the world such as France, Italy, Spain, the United Kingdom, Germany, the United States, Mexico, Morocco, Egypt, India, Pakistan, Burma, Indonesia and China. It has been described by Robert Capa as “A Bible for photographers”, a quote that remains to this day the most famous reference to Cartier-Bresson’s work. Henri Cartier-Bresson – Greece The second exhibition will present, for the first time, all the photographs taken by Cartier-Bresson during his travels in Greece in 1937, 1953 and 1961. Through these photographs visitors will have the opportunity to travel to Athens, the Cycladic islands, the most important Greek archaeological sites as well as the most remote parts of the Peloponnese, Thessaly and Epirus in the 1930s, 1950s and 1960s. Approximately 80% of the exhibition will feature works that will go on display for the first time globally, accompanied by rich and previously unpublished archive material such as letters, contact sheets and more. Henri Cartier-Bresson and his wife Martine Franck were dear friends of Basil and Elise Goulandris. Cartier-Bresson inaugurated the new wing of the Goulandris Foundation’s Museum of Contemporary Art in Andros in 1987, exhibiting 150 photographs that he had selected. Franck is credited with one of the most striking portraits of Elise Goulandris, taken in Gstaad in 1999, one year before Elise’s passing. With their photographic lens and their special technique, both Cartier-Bresson and Franck have each left their own indelible mark on art. The exhibitions are under the auspices of the French Ministry of Culture. Tο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ενώνει τις δυνάμεις του με το Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson για να αποτίσει φόρο τιμής στο μοναδικό ζευγάρι καλλιτεχνών Henri Cartier-Bresson (1908-2004) και Martine Franck (1938-2012), με ένα διπλό φωτογραφικό αφιέρωμα που θα παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία, στην Αθήνα και στην Άνδρο, από τις 3 Ιουλίου έως τις 27 Οκτωβρίου 2024. Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Cartier-Bresson, το οποίο θα αποτελείται από δύο ξεχωριστές ενότητες. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν οι 74 φωτογραφίες που απαρτίζουν το λεύκωμα Images à la sauvette (The Decisive Moment), το οποίο εκδόθηκε με πρωτοβουλία του Tériade (Στρατή Ελευθεριάδη) και με τη βοήθεια του Matisse από τους εκδότες Simon & Schuster. Το μοναδικό αυτό λεύκωμα δημοσιεύτηκε το 1952 και οι φωτογραφίες του ταξιδεύουν το κοινό σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου όπως η Γαλλία, η Ίταλία, η Ίσπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, το Μαρόκο, η Αίγυπτος, η Ίνδία, το Πακιστάν, η Βιρμανία, η Ίνδονησία και η Κίνα. Έχει χαρακτηριστεί από τον Robert Capa ως «Βίβλος για φωτογράφους» και παραμένει ακόμα και σήμερα η πιο διάσημη αναφορά στο έργο του Cartier-Bresson. Henri Cartier-Bresson – Ελλάδα Στην δεύτερη ενότητα, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται και παρουσιάζονται οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του το 1937, το 1953 και το 1961. Μέσα από τις φωτογραφίες ο επισκέπτης ταξιδεύει στην Αθήνα, στις Κυκλάδες, στους σημαντικότερους ελληνικούς αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και στις πιο απόμακρες πλευρές της Πελοποννήσου, της Θεσσαλίας και της Ηπείρου των δεκαετιών του ’30, του ’50 και του ‘60. Περίπου το 80% της έκθεσης θα αποτελείται από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως, τα οποία θα πλαισιώνονται με πλούσιο και ανέκδοτο αρχειακό υλικό όπως επιστολές, contact sheets κ.ά. Ο Henri Cartier-Bresson και η σύζυγός του Martine Franck ήταν αγαπημένοι φίλοι του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Ο Cartier-Bresson ήταν ο πρώτος που εγκαινίασε τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο το 1987, εκθέτοντας 150 φωτογραφίες που επέλεξε ο ίδιος. Στην Franck οφείλουμε ένα από τα ωραιότερα πορτραίτα της Ελίζας Γουλανδρή, φωτογραφημένο στο Γκστάαντ το 1999, μόλις έναν χρόνο πριν από τον θάνατό της. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό και την ιδιαίτερη τεχνική τους, οι δύο καλλιτέχνες άφησαν ο καθένας το δικό τους ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τέχνη. Οι εκθέσεις είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού. B&E Goulandris Foundation 13 Eratosthenous str., Athens 116 35, Greece 03 July – 27 Oct. 2024 Admission to the Exhibition: 12€ Concession Ticket:9€ visit B&E Goulandris Foundation Share the love

HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation Read More »

PAVLOS FYSAKIS & PASQUA VORGIA | Documents of Breathing

April 20 — May 17, 2023 Parnassos Literary Society Mansion Art Gallery Athens, Greece ENG GR Documents of Breathing | Pavlos Fysakis & Pasqua Vorgia Archival traces, family relics, historical records. Past documents of breathing. An exhibition of collected memory fragments –“Documents of Breathing”– turns stories into history (and vice versa). With Documents of Breathing, Pasqua Vorgia and Pavlos Fysakis seek the slippery holds of memory. They describe their project as a collection of memory fragments (archival traces, family heirlooms, historical documents) that are being retrieved and composed in an associative manner, personal as well as collective. This “open archive,” as they call it, is divided into ten chapters and references two unfinished projects of modernity: Passagen-Werk by Walter Benjamin and Bilderatlas Mnemosyne by Aby Warburg. Documents of Breathing is an unusual photography exhibition. It appears different every time, but always in the form of an open book. The exhibition title, borrowed from an ancient Egyptian burial text, a hex that equips the dead with the right to the afterlife, indicates the archival dimensions of the project, as well as an inner contradiction. While Documents of Breathing suggest an opening towards life, at the same time they converse with the dead. In the surviving images collected and annotated by Vorgia and Fysakis, the present and the past, the personal and the collective, remain inseparable. Documents of Breathing is a theoretically justified project, one that does not allow you to question the intentions and knowledge of its creators. From a certain point of view, the ideal reading of the project lies in its very own fragmentary demeanor, in the construction logic that governs it, in the references to Benjamin and Warburg, in collage and editing respectively. It is not random then that amid the images of the exhibition a hypertext is included, which also functions as a photograph. In other words, the text that will effectively and imaginatively interpret Documents of Breathing will be no less than a collection of quotes and passages from texts by various authors that will culminate into a polyphonic reading. Organised by: Onassis Stegi, Kolektiv8 Curated by: Pavlos Fysakis, Pasqua Vorgia Curatorial Text: Christoforos Marinos Architectural Design: Panos Dragonas Graphic Design: Ioannis Markakis Video Editing: Nikos Markou Book-Box Dedign: Evangelia Biza Production Coordination: Elena Ntosa Installation Coordination, Art Handling: Vaggelis Tatsis Artwork Printing: Pavlos Fysakis Frames: Sdralis Artworks Room Construction: Fanol Ndoni Documents of Breathing | Πάσκουα Βοργιά & Παύλος Φυσάκης Αρχειακά ίχνη, οικογενειακά κειμήλια, ιστορικά ντοκουμέντα. Tεκμήρια αναπνοής. Η έκθεση “Documents of Breathing” έρχεται για να μετατρέψει καθημερινές ιστορίες σε Ιστορία -και το αντίστροφο. Με το Documents of Breathing η Πάσκουα Βοργιά και ο Παύλος Φυσάκης αναζητούν τα ακροσφαλή στηρίγματα της μνήμης. Οι ίδιοι περιγράφουν το έργο τους ως μια συλλογή από θραύσματα μνημοσύνης (αρχειακά ίχνη, οικογενειακά κειμήλια, ιστορικά ντοκουμέντα) που ανευρίσκονται και δομούνται με τρόπο συνειρμικό, προσωπικό και συλλογικό. Αυτό το «ανοιχτό αρχείο», όπως το ονομάζουν, χωρίζεται σε δέκα κεφάλαια και αναφέρεται σε δύο ανολοκλήρωτα πρότζεκτ του μοντερνισμού: το Passagen-Werk του Walter Benjamin και το Bilderatlas Mnemosyne του Aby Warburg. Τα Τεκμήρια αναπνοής είναι μια ασυνήθιστη έκθεση φωτογραφίας. Κάθε φορά παρουσιάζεται διαφορετικά, αλλά πάντα σαν ανοιχτό βιβλίο. Ο τίτλος της έκθεσης, δανεισμένος από ένα αρχαίο αιγυπτιακό ταφικό κείμενο, ένα ξόρκι δηλαδή που δίνει στον νεκρό το δικαίωμα στη μεταθανάτια ζωή, δηλώνει την αρχειακή διάσταση του έργου αλλά και μια εσωτερική αντίφαση. Ενώ τα Τεκμήρια αναπνοής είναι τεκμήρια πνοής και δημιουργούν ένα άνοιγμα προς τη ζωή, ταυτόχρονα συνομιλούν με τους νεκρούς. Στις επιβιώσιμες εικόνες που συλλέγουν και υπομνηματίζουν η Βοργιά και ο Φυσάκης, το παρόν και το παρελθόν, το προσωπικό και το συλλογικό είναι αδιαχώριστα. Ένα έργο θεωρητικά τεκμηριωμένο, που δεν σου επιτρέπει να αμφισβητήσεις τις προθέσεις και τις γνώσεις των δημιουργών του. Από μία άποψη, η ιδανική ανάγνωσή του κρύβεται στην ίδια τη θραυσματική δομή του, στην κατασκευαστική λογική που το διέπει, στις αναφορές στον Benjamin και στον Warburg, στο κολλάζ και στο μοντάζ αντίστοιχα. Δεν είναι τυχαίο ότι ανάμεσα στις εικόνες της έκθεσης περιλαμβάνεται και ένα υπερκείμενο, που λειτουργεί κι αυτό ως φωτογραφία. Με άλλα λόγια, το κείμενο που θα ερμηνεύει αποτελεσματικά και ευφάνταστα τα Τεκμήρια αναπνοής δεν είναι παρά μια συλλογή από παραθέματα, αποσπάσματα κειμένων από διάφορους συγγραφείς, που δημιουργούν μια πολυφωνική ανάγνωση. Συντελεστές Διοργάνωση Έκθεσης: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Kolektiv8 Επιμέλεια: Πάσκουα Βοργιά, Παύλος Φυσάκης Επιμελητικό Κείμενο: Χριστόφορος Μαρίνος Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Πάνος Δραγώνας Γραφιστικός Σχεδιασμός: Ιωάννης Μαρκάκης Επεξεργασία Βίντεο: Νίκος Μάρκου Κατασκευή Βιβλίου-Koυτιού: Ευαγγέλια Μπίζα Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Ντόσα Συντονισμός Εγκατάστασης, Art Handling: Βαγγέλης Τάτσης Εκτυπώσεις Έργων: Παύλος Φυσάκης Κάδρα: Sdralis Artworks Κατασκευή Δωματίου: Fanol Ndoni Some works © Pavlos Fysakis & Pasqua Vorgia Parnassos Literary Society Mansion Art Gallery Agios Georgios Square, Karytsi 8, Athens April 20 – May 17, 2023 Opening: April 20, 2023 (19:00 – 22:30) In the presence of the artists visit Onassis Stegi

PAVLOS FYSAKIS & PASQUA VORGIA | Documents of Breathing Read More »

Stratos Kalafatis | “Thou shalt see me at Philippi”

October 13 – November 17, 2022 Bernier/Eliades Gallery11 Eptachalkou Street, Athens © Stratos Kalafatis eng Bernier/Eliades Gallery is pleased to present the photographic exhibition of Stratos Kalafatis “Thou shalt see me at Philippi”, on Thursday 13 October 19:00 – 22:00. This is the artist’s second solo exhibition at Bernier/Eliades gallery and he will be present at the opening. Following the exhibitions, “Athos/The Colours of Faith” and “Archipelagos”, Stratos Kalafatis, uses the historical phrase “We are going to Philippi” and invites us to his new journey, to the Tenagi of Paggaio, a region with multiple connotations, an ancient monument, a religious pilgrimage, a battlefield, as well as the artist’s place of origin. The historic battle of Philippi in 42 A.D where Octavian and Marc Antony faced Brutus and Cassius in the greatest Roman civil conflict was the incentive for Kalafatis’ new body of work. The artist, using the traces of history as a connecting link, uncovers the active presence of the past in today’s reality. He connects old quests with new desires in an attempt to define the relationship between landscape and identity. According to the artist: “…There in the land of Edonis, when the light falls, Lycurgus, Orpheus, Dionysus and Persephone, meet the merchants, the soldiers, the workers, the shepherds, the poets, the peddlers, the refugees and the fugitives resting in the plain. And as night falls in the mud baths, in the camp of Brutus, the night turns to clay to cover the wounds of the greatest civil conflict that changed the history of the world.” “This new series of works and diptychs of the exhibition, adopts Kalafatis’ familiar approach: a careful mix of genres, where landscape merges with portraiture, archaeological photography, and hybrid still life: the stacked skulls, a macabre objet trouvé, familiarize with systematic death; the battle scene of the Hellenistic sarcophagus as a sculptural snapshot that anticipates the photograph, depicts the timeless fate of man being ruthlessly torn apart like a wild beast; the mutilated statue, an ode to the violence of time as a slow but ultimate war, converses with the portrait of the standing man lovingly holding his artificial leg… ” Heracles Papaioannou, Curator MOMusThessaloniki Museum of Photography gr Η Bernier/Eliades Gallery παρουσιάζει την έκθεση του Στράτου Καλαφάτη «Οψόμεθα εις Φιλίππους». Μετά από τις εκθέσεις, «Άθως/Τα Χρώματα της Πίστης» και «Αρχιπέλαγος», ο Στράτος Καλαφάτης, με αφορμή την ιστορική φράση «οψόμεθα εις Φιλίππους» μας προσκαλεί στο νέο του ταξίδι, στα Τενάγη του Παγγαίου, μια περιοχή που προκαλεί πολλαπλούς συνειρμούς, ένα αρχαίο μνημείο, ένα θρησκευτικό προσκύνημα, ένα πεδίο μαχών και τόπο καταγωγής του καλλιτέχνη. Η ιστορική μάχη των Φιλίππων το 42 μ.Χ. όπου ο Οκταβιανός και ο Μάρκος Αντώνιος αντιμετώπισαν τον Βρούτο και τον Κάσσιο στη μεγαλύτερη ρωμαϊκή εμφύλια σύγκρουση, αποτέλεσε το κίνητρο για το νέο έργο του Καλαφάτη. Ο καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τα ίχνη της ιστορίας ως συνδετικό κρίκο, αποκαλύπτει την ενεργό παρουσία του παρελθόντος στη σημερινή πραγματικότητα. Συνδέει παλιές αναζητήσεις με νέες επιθυμίες σε μια προσπάθεια να ορίσει τη σχέση ανάμεσα στο τοπίο και την ταυτότητα. Σύμφωνα με τον ίδιο: «… Εκεί στην Ηδωνίδα γη, όταν πέσει το φως, ο Λυκούργος, ο Ορφέας, ο Διόνυσος και η Περσεφόνη, συναντούν τους εμπόρους, τους στρατιώτες, τους εργάτες, τους βοσκούς, τους ποιητές, τους γυρολόγους τους πρόσφυγες και τους φυγάδες που ξαποσταίνουν στον κάμπο. Και όσο βραδιάζει στα λασπόλουτρα, στο στρατόπεδο του Βρούτου, η νύχτα μετατρέπεται σε πηλό για να σκεπάσει τις πληγές της μεγαλύτερης εμφύλιας σύγκρουσης που άλλαξε την ιστορία του κόσμου». «Αυτή η νέα σειρά έργων και δίπτυχων της έκθεσης, υιοθετεί τη γνώριμη προσέγγιση του Καλαφάτη: ένα προσεκτικό μείγμα ειδών, όπου το τοπίο συγχωνεύεται με την προσωπογραφία, την αρχαιολογική φωτογραφία και την υβριδική νεκρή φύση: τα στοιβαγμένα κρανία, ένα μακάβριο objet trouvé, καθιστούν οικείο τον συστηματικό θάνατο· η σκηνή της μάχης της ελληνιστικής σαρκοφάγου ως ένα γλυπτό στιγμιότυπο που προσδοκά τη φωτογραφία, απεικονίζει τη διαχρονική μοίρα του ανθρώπου να διαλύεται ανελέητα σαν ένα άγριο θηρίο· το ακρωτηριασμένο άγαλμα, μια ωδή στη βία του χρόνου ως αργού αλλά απόλυτου πολέμου, συνομιλεί με το πορτρέτο του όρθιου άνδρα που κρατά στοργικά το τεχνητό του πόδι… » Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής MOMusΜουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Stratos Kalafatis Stratos was born in Kavala in 1966. He lives in Thessaloniki where he photographs, teaches and organizes activities related to creative photography. He has completed long-term photo projects such as Archetypal Images, Calendar 1998-2002, the Saga, Archipelago, Athos – The colors of faith. The following books are published by Agra: Archetypal Images (1999), Omonia 2000 – Journey to the navel of Athens (the author Philip Philip – 2000) Calendar 1998 -2002 (with foreword by Christian Caujolle – 2004), Athos – The Colors Faith (with a foreword by Nikos Xidakis – 2014). Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία. Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998-2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας (με τον συγγραφέα Φίλιππο Φιλίππου – 2000), Ημερολόγιο 1998 -2002 (με πρόλογο του Christian Caujolle – 2004), Άθως – Τα Χρώματα της Πίστης (με πρόλογο του Νίκου Ξυδάκη – 2014). Bernier/Eliades Gallery11 Eptachalkou Street, AthensOctober 13 – November 17, 2022 visit Bernier/Eliades Gallery

Stratos Kalafatis | “Thou shalt see me at Philippi” Read More »