LIGHTREADINGS MAG LOGO

Gallery

CORTONA ON THE MOVE 2024 | 14th Edition

Cortona on the move 2024

Festival: 11 Jul – 3 Nov 2024 Via Roma 31 52044 Cortona ENG GR Cortona On The Move comes back with its 14th edition of the international photography festival under the theme Body of Evidence. The international photography festival Cortona On The Move has been held since 2011 in the Tuscan town of Cortona, with the aim of promoting new visions and original forms of visual communication. Now approaching its 14th edition, the festival makes documentary narrative the center of its interest and focuses on themes that are contemporary and socially relevant. The body becomes a Body of Evidence viewed and investigated in its many nuances and declinations, through the interpretive approach of photographers from all over the world, selected for this edition of the festival. 4 group shows, 18 solo exhibitions, 6 locations and 4 months of festival taking place in the Tuscan town of Cortona from July 11 to Nov. 3, 2024. The “highlight” of the event will be, as every year, during the festival’s opening days (July 11-14), when the greatest national and international experts from the world of photography will meet in Cortona, participating in events, presentations, talks and workshops, to promote reflection on current events and the past, through photography – one of the tools that can best investigate reality. Exhibitions Include Works From: Gabriele Basilico » Myriam Boulos » Charles Fréger » Ken Graves » Herbert Hoffmann » Cloé Jaffé » Eva Lipman » Philip Montgomery » Klaus Pichler » Denis Rouvre » Carmen Winant » & others See this year’s program here! Το Cortona On The Move επιστρέφει με τη 14η έκδοση του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας με θέμα Body of Evidence. Το διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας Cortona On The Move πραγματοποιείται από το 2011 στην πόλη Cortona της Τοσκάνης, με στόχο την προώθηση νέων οραμάτων και πρωτότυπων μορφών οπτικής επικοινωνίας. Το φεστιβάλ, που διανύει πλέον τη 14η διοργάνωσή του, θέτει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του την αφήγηση ντοκουμέντου και επικεντρώνεται σε θέματα που είναι σύγχρονα και επίκαιρα από κοινωνικής άποψης. Το σώμα γίνεται ένα “Σώμα Αποδείξεων”, που εξετάζεται και διερευνάται στις πολλές αποχρώσεις και αποκλίσεις του, μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση φωτογράφων από όλο τον κόσμο, που επιλέχθηκαν για αυτή τη φετινή διοργάνωση του φεστιβάλ. 4 ομαδικές εκθέσεις, 18 ατομικές εκθέσεις, 6 τοποθεσίες και 4 μήνες φεστιβάλ που λαμβάνουν χώρα στην πόλη Cortona της Τοσκάνης από τις 11 Ιουλίου έως τις 3 Νοεμβρίου 2024. Το «αποκορύφωμα» της διοργάνωσης θα είναι, όπως κάθε χρόνο, κατά τις ημέρες έναρξης του φεστιβάλ (11-14 Ιουλίου), όταν οι σπουδαιότεροι εγχώριοι και διεθνείς ειδήμονες από τον κόσμο της φωτογραφίας θα συναντηθούν στην Κορτόνα, συμμετέχοντας σε εκδηλώσεις, παρουσιάσεις, ομιλίες και εργαστήρια, για να προωθήσουν τον προβληματισμό σχετικά με τα τρέχοντα γεγονότα και το παρελθόν, μέσω της φωτογραφίας – ένα από τα εργαλεία που μπορούν να διερευνήσουν καλύτερα την πραγματικότητα. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν έργα των: Gabriele Basilico » Myriam Boulos » Charles Fréger » Ken Graves » Herbert Hoffmann » Cloé Jaffé » Eva Lipman » Philip Montgomery » Klaus Pichler » Denis Rouvre » Carmen Winant » μεταξύ άλλων. Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Cortona On The Move 2024 Via Roma 31 52044 Cortona  11 July – 3 Nov. 2024 see Cortona On The Move 2024 programme Share the love

CORTONA ON THE MOVE 2024 | 14th Edition Read More »

LES RENCONTRES D’ ARLES 2024 | “BENEATH THE SURFACE”

Rencontres d'Arles 2024

Festival: 1 July – 29 Sept. 2024 34, rue du Docteur Fanton Arles, France ENG GR ARLES 2024 BENEATH THE SURFACE Tremors and turmoil, spirits, traces, parallel readings and rereadings all constitute new perspectives underlying the 2024 edition of the Rencontres d’Arles. Photographers, artists and curators reveal their visions and stories, not least that of our humanity, by turns thwarted, in endless redefinition, resilient, but also visionary. Whether on the margins or established at the center, the narratives lead to divergent, multiple paths, all emanating from the faults in a porous surface: they intertwine, superimpose and overlap. It’s an exciting time, as this ensemble opens a plurality of itineraries to follow. Exhibitions Include Works From: François Bellabas » Sophie Calle » Debi Cornwall » Cristina De Middel » Stephen Dock » Nicolas Floc’h » Cemil Batur Gökçeer » Miyako Ishiuchi » Coline Jourdan » Rinko Kawauchi » Lahem » Marine Lanier » Mary Ellen Mark » Tshepiso Mazibuko » Michel Medinger » Randa Mirza » Matan Mittwoch » Laurent Montaron » Marilou Poncin » Nanténé Traoré » Kusukazu Uraguchi » Rajesh Vora » Nhu Xuan Hua » MO Yi » Vasantha Yogananthan » See this year’s program here! ARLES 2024 BENEATH THE SURFACE Οι κραδασμοί και οι αναταραχές, τα πνεύματα, τα ίχνη, οι παράλληλες αναγνώσεις και οι επαναλήψεις αποτελούν νέες προοπτικές που διέπουν την έκδοση 2024 των Rencontres d’Arles. Φωτογράφοι, καλλιτέχνες και επιμελητές αποκαλύπτουν τα οράματά τους και τις ιστορίες τους, όχι λιγότερο από εκείνη της ανθρωπιάς μας, που από τη μια ματαιώνεται, βρίσκεται σε ατέρμονο επαναπροσδιορισμό, είναι ανθεκτική, αλλά και οραματική. Είτε στο περιθώριο είτε εδραιωμένες στο κέντρο, οι αφηγήσεις οδηγούν σε αποκλίνουσες, πολλαπλές διαδρομές, όλες εκπορευόμενες από τα ρήγματα μιας πορώδους επιφάνειας: διαπλέκονται, επικάθονται και επικαλύπτονται. Είναι μια συναρπαστική εποχή, καθώς αυτό το σύνολο ανοίγει μια πλειάδα διαδρομών για να ακολουθήσει κανείς. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν έργα των: François Bellabas » Sophie Calle » Debi Cornwall » Cristina De Middel » Stephen Dock » Nicolas Floc’h » Cemil Batur Gökçeer » Miyako Ishiuchi » Coline Jourdan » Rinko Kawauchi » Lahem » Marine Lanier » Mary Ellen Mark » Tshepiso Mazibuko » Michel Medinger » Randa Mirza » Matan Mittwoch » Laurent Montaron » Marilou Poncin » Nanténé Traoré » Kusukazu Uraguchi » Rajesh Vora » Nhu Xuan Hua » MO Yi » Vasantha Yogananthan » Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Les Rencontres de la Photographie 2024 34, rue du Docteur Fanton 13200 Arles, France Festival: 1 Jul – 29 Sep 2024 see Rencontres d’Arles 2024 programme Share the love

LES RENCONTRES D’ ARLES 2024 | “BENEATH THE SURFACE” Read More »

CLOSE ENOUGH | New Perspectives from 13 Women Photographers of Magnum.

24 Apr – 21 Jul 2024 KunstfoyerMünchen, Germany Mara, Almeria, Spain, 2022 – from the series “Agony in the Garden” © Lua Ribeira/Magnum Photos ENG GR “If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” Robert Capa Close Enough explores the practices of thirteen emerging and established women photographers and the relationality they create within global situations, local communities, and interactions with individual subjects. Each contributing photographer openly narrates their creative journey, ranging from reflections upon long-term personal projects to work in progress and new pivots in their image-making practices. They give highly personal accounts of their visual vantage points and create a constellation of photographic relativity in this exhibition. Set in the context of the seventy-fifth anniversary of the founding of the Magnum agency (1947), Close Enough focuses on women photographers whose distinct visions are currently shaping photographic perspectives within Magnum. Together, they move and challenge the photography collective’s boundaries, deepening Magnum’s anchoring of the photographic quest to take account of human experience and survival. In uniquely personal ways, the contributing photographers negotiate gaining access, holding their bearings, and moving deeper in relation to human subjects and experiences—the challenge to photographers to get “close enough” called forth by the cofounder of Magnum, Robert Capa. With determination, urgency, and resourcefulness, each photographer takes account of their practice, inviting us to get close enough. Charlotte Cotton, Curator of the inaugural Close Enough exhibition, International Center of Photography, New York, 2022 The Photographers Alessandra SanguinettiMyriam BoulosSabiha ÇimenOlivia ArthurNanna HeitmannLúa RibeiraCarolyn DrakeBieke DepoorterHannah PriceCristina García RoderoCristina de MiddelNewsha TavakolianSusan Meiselas «Αν οι φωτογραφίες σας δεν είναι καλές, δεν είστε αρκετά κοντά». Robert Capa Το Close Enough διερευνά τις πρακτικές δεκατριών ανερχόμενων και καταξιωμένων γυναικών φωτογράφων και τη συνάφεια που δημιουργούν στα πλαίσια παγκόσμιων καταστάσεων, τοπικών κοινοτήτων και αλληλεπιδράσεων με μεμονωμένα θέματα. Κάθε συμμετέχουσα φωτογράφος αφηγείται ανοιχτά το δημιουργικό της ταξίδι, που κυμαίνεται από προβληματισμούς σχετικά με μακροπρόθεσμα προσωπικά έργα μέχρι έργα σε εξέλιξη και νέες στροφές στις πρακτικές τους για τη δημιουργία εικόνων. Παρουσιάζουν άκρως προσωπικές αφηγήσεις για τα οπτικά τους σημεία και δημιουργούν έναν αστερισμό φωτογραφικής σχετικότητας σε αυτή την έκθεση. Στο πλαίσιο της εβδομηκοστής πέμπτης επετείου από την ίδρυση του πρακτορείου Magnum (1947), η έκθεση Close Enough εστιάζει σε γυναίκες φωτογράφους των οποίων τα ξεχωριστά οράματα διαμορφώνουν σήμερα τις φωτογραφικές προοπτικές εντός του Magnum. Μαζί, μετακινούν και προκαλούν τα όρια της φωτογραφικής συλλογικότητας, εμβαθύνοντας στην εδραίωση της φωτογραφικής αναζήτησης του Magnum σχετικά με την ανθρώπινη εμπειρία και επιβίωση. Με μοναδικά προσωπικούς τρόπους, οι συμμετέχουσες φωτογράφοι διαπραγματεύονται την απόκτηση πρόσβασης, τη διατήρηση του προσανατολισμού τους και την εμβάθυνση σε σχέση με τα ανθρώπινα θέματα και τις εμπειρίες – την πρόκληση προς τους φωτογράφους να πλησιάσουν «αρκετά», την οποία ζήτησε ο συνιδρυτής του Magnum, Robert Capa. Με αποφασιστικότητα, επιτακτικότητα και επινοητικότητα, κάθε φωτογράφος κάνει απολογισμό της πρακτικής της, καλώντας μας να πλησιάσουμε αρκετά. Charlotte Cotton, επιμελήτρια της εναρκτήριας έκθεσης Close Enough, Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας, Νέα Υόρκη, 2022 Οι Φωτογράφοι Alessandra SanguinettiMyriam BoulosSabiha ÇimenOlivia ArthurNanna HeitmannLúa RibeiraCarolyn DrakeBieke DepoorterHannah PriceCristina García RoderoCristina de MiddelNewsha TavakolianSusan Meiselas Some works KunstfoyerMaximilianstr. 5380530 München, Germany24 Apr – 21 Jul 2024 visit Kunstfoyer Share the love

CLOSE ENOUGH | New Perspectives from 13 Women Photographers of Magnum. Read More »

PARIS PHOTO 2023 | GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE

9-12 NOV 2023 Paris, France GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE ENG GR The next edition of Paris Photo will be held November 9 through 12, 2023 at the Grand Palais Éphémère, designed by the architects Wilmotte & Associés. Situated on the Champ-de-Mars, facing the Eiffel Tour, the temporary space will bring together leading galleries and art book dealers, for it’s long-awaited 24th edition, which will present the best of photographic creation from vintage and modern masters to the latest contemporary trends alongside an ambitious programme of exhibitions, conversations, artist signatures sessions and curated fair paths. The Grand Palais Éphémère, a 10,000m2 temporary building designed by architect Jean-Michel Wilmotte, is located on the Champ-de-Mars since the beginning of 2021 until the end of the Paris 2024 Olympic and Paralympic Games. Intended to host during the renovation of the Grand Palais the art, fashion and sports events usually organised in the Nave, it will also host cultural events initiated by the Réunion des musées nationaux – Grand Palais. Paris Photo will return to the Grand Palais in 2024. See this year’s program here! Η επόμενη διοργάνωση του Paris Photo θα πραγματοποιηθεί από τις 9 έως τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο Grand Palais Éphémère, το οποίο σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Wilmotte & Associés. Τοποθετημένο στο Champ-de-Mars, απέναντι από τον Πύργο του Άιφελ, ο προσωρινός χώρος θα συγκεντρώσει κορυφαίες γκαλερί και εμπόρους βιβλίων τέχνης, για την πολυαναμενόμενη 24η έκδοσή του, η οποία θα παρουσιάσει τα καλύτερα της φωτογραφικής δημιουργίας από τους vintage και σύγχρονους δασκάλους μέχρι τις τελευταίες σύγχρονες τάσεις, παράλληλα με ένα φιλόδοξο πρόγραμμα εκθέσεων, συζητήσεων, συνεδριών υπογραφής καλλιτεχνών και επιμελημένων διαδρομών της έκθεσης. Το Grand Palais Éphémère, ένα προσωρινό κτίριο 10.000 τ.μ., σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Jean-Michel Wilmotte, βρίσκεται στο Champ-de-Mars από τις αρχές του 2021 έως το τέλος των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Προοριζόμενο να φιλοξενεί κατά τη διάρκεια της ανακαίνισης του Grand Palais τις εκδηλώσεις τέχνης, μόδας και αθλητισμού που διοργανώνονται συνήθως στο Nave, θα φιλοξενεί επίσης πολιτιστικές εκδηλώσεις που διοργανώνονται με πρωτοβουλία του Réunion des musées nationaux – Grand Palais. Το Paris Photo θα επιστρέψει στο Grand Palais το 2024. Δείτε το φετινό πρόγραμμα εδώ! Paris Photo 2023 Grand Palais Ephémère, Paris 9 – 12 November 2023 see paris photo 2023 programme Share the love      

PARIS PHOTO 2023 | GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE Read More »

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023: Photography on October

October 10, 2023 – February 11, 2024 Thessaloniki, Greece ENG GR Thessaloniki PhotoΒiennale 2023: Photography on October! The Thessaloniki Photobiennale is on its way, from October 10, 2023 until February 11, 2024, with more than 100 photographers from 18 countries participating and presenting their work in a multi-thematic programme of 25 exhibitions, open public events and educational programmes hosted in 19 museums, cultural venues and art venues in Thessaloniki and Athens. The Thessaloniki Photobiennale 2023, organised by the MOMus-Thessaloniki Museum of Photography and supported by the Hellenic Ministry of Culture, completes its thirty-sixth anniversary and is one of the oldest photography festivals in Europe. It is an important stage for the presentation of contemporary and historical Greek photography while being a vital crossroad with the international scene. This year’s festival runs The main exhibition of the Thessaloniki Photobiennale 2023, “The Spectre of the People”, explores populism through photography and video and will be presented in MOMus-Thessaloniki Museum of Photography and MOMus-Experimental Center for the Arts, in Warehouse A’, Pier A’, Thessaloniki Port, from October 20, 2023, until February 11, 2024, curated by the art historian and photography theorist, Julian Stalabrass. As the spectre of populism stalks the Earth, artists have grappled with its myriad dimensions: how and if to represent ‘the people’ (should they be thought to exist), and to represent democratic power, the nature of charismatic leaders, and popular protest and insurgency. The media of the lens, woven tightly around the history of mass politics since its inception, have been a natural field for this artistic exploration, which is variously documentary, performative, satirical and conceptual. In the presented works by 26 photographers and groups, we explore questions like: who are ‘the people’, can they be grasped visually, are they the source of hope or dread, how are they condensed in the figures of their would-be leaders, and how do they assemble and behave in political protest? Who stands — or is put — outside ‘the people’, in terms of rights, living conditions and representation? And how are the visual aspects of political performance employed in the political fallout, to right, left and otherwise, from the crisis of the neoliberal centre? Like the phenomenon of populism, born out of profound political crisis, the exhibition has a global ambit, contrasting works from artists working in nations including Brazil, Greece, Hungary, India, Italy, the Philippines, Poland, Ukraine, the UK and the US. This only makes the elusive concept of populism as it spans both the left-right divide, and that between mass participation and authoritarian rule, harder to tie down. Curator: Julian Stallabrass Catalogue texts: Yochai Benkler, Chantal Mouffe, Angela Nagle, Julian Stallabrass Participating artists: Bani Abidi, Craig Ames, The Archive of Public Protests (A-P-P), Kimberly dela Cruz, Disnovation.org, Ana Carolina Fernandes, Joan Fontcuberta and Pilar Rosado, Lauren Greenfield, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Kostas Kapsianis, Uta Kögelsberger, Christian Lutz, MacDonaldStrand, Daniel Mayrit, Dimitris Michalakis, Boris Mikhailov, Rafal Milach, Sinna Nasseri, Paolo Pellegrin, Wolfgang Scheppe, Prarthna Singh, Stefanos Tsivopoulos, Vangelis Vlahos, Dougie Wallace, Carey Young The programme of the Thessaloniki Photobiennale 2023 (to be announced), includes exhibitions of archival interest, historical and contemporary, group and individual, first-time and established photographers, the recording of the domestic photobook in the last twenty years, along with parallel events, educational programmes and guided tours. All MOMus museums participate in the Thessaloni Photobiennale 2023 for the first time since the launch of the organisation on 2018, and is warmly supported by cultural bodies and organisations of Thessaloniki and Greece. Now living in an environment with the consequences of the health crisis that the pandemic left in the last three years present everywhere, now faced with other types of crises, such as the climate or even wars, photography is the medium that captures the not so optimistic reality, at the same time creating occasions for lively and active thinking about hope for the future that already here. Thessaloniki Photobiennale 2023 general coordination: Iro Katsaridou, Hercules Papaioannou Thessaloniki PhotoΒiennale 2023: Ραντεβού με τη φωτογραφία τον Οκτώβριο Το φετινό ραντεβού με την τέχνη της φωτογραφίας δίνεται στη Thessaloniki PhotoΒiennale 2023, από τις 10 Οκτωβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024! 100 και πλέον φωτογράφοι από 18 χώρες συμμετέχουν και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα 25 εκθέσεων, εκδηλώσεων λόγου, ανοιχτών δράσεων στο κοινό και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που θα φιλοξενηθούν σε 19 μουσεία, χώρους πολιτισμού και αίθουσες τέχνης στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα για τέσσερις μήνες! Η Thessaloniki PhotoΒiennale, διοργάνωση που επιμελείται το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, συμπληρώνει φέτος τριάντα έξι χρόνια παρουσίας και είναι ένα από τα παλαιότερα φωτογραφικά φεστιβάλ της Ευρώπης. Ταυτόχρονα αποτελεί σημαντικό βήμα παρουσίασης της σύγχρονης και ιστορικής ελληνικής φωτογραφικής δημιουργίας και ένα ζωτικό σταυροδρόμι ζύμωσής της με την αντίστοιχη διεθνή σκηνή. H κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης με τίτλο «Το φάντασμα του λαού» διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο και θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Προβλήτα Α’ στο λιμάνι της πόλης από τις 20 Οκτωβρίου 2023 έως τις 11 Φεβρουαρίου 2024, σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης και θεωρητικού της φωτογραφίας Julian Stallabrass. Καθώς το φάντασμα του λαϊκισμού στοιχειώνει τον πλανήτη, πολλοί καλλιτέχνες έχουν εξερευνήσει τις πολυάριθμες διαστάσεις του φαινομένου: πώς και εάν θα πρέπει να αναπαρίστανται ο «λαός» (εάν θεωρήσουμε ότι υφίσταται ως έννοια), η δημοκρατική εξουσία, η φύση των χαρισματικών ηγετών, η λαϊκή διαμαρτυρία και εξέγερση. Ο φακός, ως μέσο που από τη γέννησή του υπήρξε στενά συνυφασμένο με την ιστορία της μαζικής πολιτικής, εύλογα βρέθηκε στο επίκεντρο αυτής της καλλιτεχνικής διερεύνησης, που έχει πάρει πολλές διαφορετικές μορφές – τεκμηριωτική, επιτελεστική, σατιρική, εννοιολογική. Στα έργα 26 φωτογράφων και συλλογικοτήτων αποτυπώνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι «ο λαός», πώς μπορεί να αποτυπωθεί οπτικά, κατά πόσον είναι πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς ενσαρκώνεται στις μορφές των επίδοξων ηγετών του και πώς συγκροτείται και συμπεριφέρεται στην πολιτική διαμαρτυρία; Ποιος βρίσκεται εκτός ή αποκλείεται από την κατηγορία του «λαού» ως προς τα δικαιώματα, τις συνθήκες διαβίωσης και την εκπροσώπηση; Και πώς αξιοποιούνται οι οπτικές πτυχές της πολιτικής επιτέλεσης στο

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023: Photography on October Read More »

MARY ELLEN MARK | ‘Encounters’

16 Sept. 2023 – 18 Jan. 2024 C|O Berlin Berlin, Germany Kissing in a bar, New York, 1977 © Mary Ellen Mark, Courtesy of The Mary Ellen Mark Foundation and Howard Greenberg Gallery ENG GR Mary Ellen Mark (1940-2015) explored social belonging, otherness, and diverse lives in her photography. Whether in portraits or reportages, in the USA, in Mexico or in India. The everyday lives of people on the margins of society, remarkable personalities, social challenges and moments of hope make her work sensitive and insightful. Highs and lows, directness and masquerade, vibrant life and death are defining elements in her work. In her commissions and personal projects, she dealt intensely with themes both current and timeless. Her gaze was humanistic, intimate, and thematic. The exhibition Mary Ellen Mark “Encounters” features five iconic projects created by the photographer in the 1970s and 1980s, later publishing them in a series of photobooks that played a crucial role in cementing her reputation. Ward 81 collects her documentation of women in a state mental institution in Oregon over a period of weeks, Falkland Road is a reportage on sex workers in Mumbai, Mother Teresa’s Missions of Charity is an eponymous exploration both of the woman and her mission, Indian Circus reproduces a series depicting traveling circus families, while Mark’s award-winning Streetwise project and subsequent, Tiny: Streetwise Revisited show her ongoing commitment to telling the story of Erin Charles, who was thirteen when they first met, and known as Tiny. Mark began the project when Tiny was living on the streets and continued photographing her (and eventually her ten children) over the next thirty years. The retrospective includes her portraits of actors and notable people. It also shows her series Twins (2001–02) and Prom (2006–09) in order to reveal the full spectrum of her photographic oeuvre as a documentary and portrait photographer whose one-of-a-kind images gravitated from magazine pages into photobooks and finally onto exhibition walls. Mary Ellen Mark “Encounters” is the first major retrospective of this renowned photographer’s work worldwide. Melissa Harris and Sophia Greiff (C/O Berlin Foundation) have curated the exhibition, conceived in cooperation with The Mary Ellen Mark Foundation—the New York-based archive of the photographer’s work. The show brings together well-known and obscure prints and also presents rare archival materials including contact sheets, letters, and notebooks. An exhibition catalogue is published by Steidl. Η Mary Ellen Mark (1940-2015) διερεύνησε το κοινωνικό ανήκειν, την ετερότητα και τις διαφορετικές ζωές στη φωτογραφία της. Είτε πρόκειται για πορτραίτα είτε για ρεπορτάζ, στις ΗΠΑ, στο Μεξικό ή στην Ινδία. Η καθημερινή ζωή των ανθρώπων στο περιθώριο της κοινωνίας, οι αξιοσημείωτες προσωπικότητες, οι κοινωνικές προκλήσεις και οι στιγμές ελπίδας καθιστούν το έργο της ευαίσθητο και διορατικό. Τα υψηλά και τα χαμηλά, η αμεσότητα και η μεταμφίεση, η έντονη ζωή και ο θάνατος είναι καθοριστικά στοιχεία της δουλειάς της. Στις αναθέσεις και τα προσωπικά της έργα, ασχολήθηκε έντονα με θέματα τόσο επίκαιρα όσο και διαχρονικά. Η ματιά της ήταν ανθρωπιστική, οικεία και θεματική. Η έκθεση Mary Ellen Mark “Encounters” περιλαμβάνει πέντε εμβληματικά projects που δημιούργησε η φωτογράφος τις δεκαετίες του 1970 και 1980, τα οποία αργότερα δημοσίευσε σε μια σειρά από φωτογραφικά βιβλία που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εδραίωση της φήμης της. Το Ward 81 συγκεντρώνει την καταγραφή των γυναικών σε ένα κρατικό ψυχιατρικό ίδρυμα στο Όρεγκον για μια περίοδο εβδομάδων, το Falkland Road είναι ιμα ιστορία για τις εργάτριες του σεξ στη Βομβάη, το Mother Teresa’s Missions of Charity είναι μια ομώνυμη εξερεύνηση τόσο της γυναίκας όσο και της αποστολής της, το Indian Circus αναπαράγει μια σειρά που απεικονίζει οικογένειες περιοδεύοντος τσίρκου, ενώ το βραβευμένο πρότζεκτ της Mark Streetwise και το μετέπειτα, Tiny: Streetwise Revisited δείχνουν τη συνεχή δέσμευσή της να αφηγείται την ιστορία της Erin Charles, η οποία ήταν δεκατριών ετών όταν συναντήθηκαν για πρώτη φορά και ήταν γνωστή ως Tiny. Η Mark ξεκίνησε το πρότζεκτ όταν η Tiny ζούσε στους δρόμους και συνέχισε να τη φωτογραφίζει (και τελικά τα δέκα παιδιά της) τα επόμενα τριάντα χρόνια. Η αναδρομική έκθεση περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα ηθοποιών και σημαντικών ανθρώπων. Παρουσιάζει επίσης τις σειρές Twins (2001-02) και Prom (2006-09), προκειμένου να αποκαλύψει το πλήρες φάσμα του φωτογραφικού της έργου ως φωτογράφου ντοκουμέντου και πορτρέτου, της οποίας οι μοναδικές εικόνες πέρασαν από τις σελίδες των περιοδικών σε φωτογραφικά βιβλία και, τέλος, σε τοίχους εκθέσεων. Η έκθεση Mary Ellen Mark “Encounters” είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου αυτής της διάσημης φωτογράφου παγκοσμίως. Η Melissa Harris και η Sophia Greiff (C/O Berlin Foundation) επιμελήθηκαν την έκθεση, η οποία σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το The Mary Ellen Mark Foundation – το αρχείο του έργου της φωτογράφου που εδρεύει στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση συγκεντρώνει γνωστές και άγνωστες φωτογραφίες και παρουσιάζει επίσης σπάνιο αρχειακό υλικό, όπως contacts, επιστολές και σημειωματάρια. Ο κατάλογος της έκθεσης εκδίδεται από την Steidl. Some works Mary Ellen Mark “Encounters” © Mary Ellen Mark, Courtesy of The Mary Ellen Mark Foundation and Howard Greenberg C/O Berlin Foundation Hardenbergstraße 22–24 10623 Berlin 16 Sept. 2023 – 18 Jan. 2024 visit C|O Berlin Share the love      

MARY ELLEN MARK | ‘Encounters’ Read More »

GABRIELE BASILICO | Le mie città

Gabriele Basilico milan

13 Oct. 2023 – 11 Feb. 2024 Palazzo Reale and Triennale MilanoMilano, Italy ENG GR Ten years after his death, Milan is devoting a major exhibition to Gabriele Basilico (1944-2013), divided between two exhibition venues: Palazzo Reale and Triennale Milano. This is the first great tribute that the city in which Basilico was born and lived has paid to the photographer and his cosmopolitan gaze, capable of capturing the essence of all cities. The exhibition will present some 500 works, starting from his survey of Milan at the Triennale and then looking and arriving at the World at Palazzo Reale. The exhibition “Gabriele Basilico. Le mie città”, which opens to the public on 13 October 2023, is promoted and produced by the Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale and Triennale Milano, together with Electa, and created with the scientific collaboration of the Archivio Gabriele Basilico. At Palazzo Reale the exhibition is curated by Giovanna Calvenzi and Filippo Maggia and presents a selection of works on Basilico’s major international commissions; at the Triennale, where the curatorship is entrusted to Giovanna Calvenzi and Matteo Balduzzi, a broad selection of images of Milan and its outer suburbs is exhibited. Δέκα χρόνια μετά το θάνατό του, το Μιλάνο αφιερώνει μια μεγάλη έκθεση στον Gabriele Basilico (1944-2013), η οποία θα μοιραστεί σε δύο εκθεσιακούς χώρους: Palazzo Reale και Triennale Milano. Πρόκειται για τον πρώτο μεγάλο φόρο τιμής που αποτίει η πόλη στην οποία γεννήθηκε και έζησε ο Basilico στον φωτογράφο και στην κοσμοπολίτικη ματιά του, ικανή να αποτυπώσει την ουσία όλων των πόλεων. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περίπου 500 έργα, ξεκινώντας από την φωτογραφική του έρευνα στο Μιλάνου, στην Triennale και στη συνέχεια η πορεία του και το βλέμμα του στον Κόσμο, στο Palazzo Reale. Η έκθεση “Gabriele Basilico. Le mie città”, η οποία ανοίγει για το κοινό στις 13 Οκτωβρίου 2023, προωθείται και παράγεται από την Comune di Milano-Cultura, το Palazzo Reale και την Triennale Milano, μαζί με την Electa, και δημιουργήθηκε με την επιστημονική συνεργασία του Archivio Gabriele Basilico. Στο Palazzo Reale την έκθεση επιμελούνται οι Giovanna Calvenzi και Filippo Maggia και παρουσιάζει μια επιλογή έργων σχετικά με τις μεγάλες διεθνείς παραγγελίες του Basilico – στην Triennale, όπου η επιμέλεια έχει ανατεθεί στους Giovanna Calvenzi και Matteo Balduzzi, εκτίθεται μια ευρεία επιλογή εικόνων του Μιλάνου και των εξωτερικών προαστίων του. Some works Gabriele Basilico. Le mie città © Gabriele Basilico Palazzo RealePiazza del Duomo, 12 Milan13 Oct. 2023 – 11 Feb. 2024 Closed on MondayTuesday – Sunday 10.00 – 19.30Thursday 10.00 – 22.30 visit Palazzo Reale Triennale MilanoViale Alemagna, 6 20121, Milan13 Oct. 2023 – 07 Jan. 2024  visit triennale milano Share the love

GABRIELE BASILICO | Le mie città Read More »

RALPH GIBSON | Secret of Light

Lightreadings mag RalphGibson_The_Somnambulist_1970_1968

13 Sep – 26 Nov 2023 Kunstfoyer München, Germany Ralph Gibson, from the series The Somnambulist, 1970 © Ralph Gibson ENG GR Ralph Gibson is one of the most interesting American photographers of our time. His great international reputation is based on his exceptional work, which is shown and collected by leading museums around the world: He is represented with works in the collections of the Museum of Modern Art in New York and the J.P. Getty Museum in Los Angeles as well as in the John Simon Guggenheim Memorial Foundation, the Creative Center for Photography in Tucson, the Museum of Fine Arts in Houston, the Maison Européenne de la Photographie and the Bibliothèque Nationale de France in Paris or the Fotomuseum Winterthur in Switzerland. Gibson’s works, dating back to the early 1960s, completely defy the conventional purpose of the medium of photography – the meticulous recording of so-called reality: Gibson is not interested in the photographic documentation of reality; he perceives photography itself as an aesthetic reality. A central motif in his works arises from the original meaning of the term “photography” – drawing with light. Gibson regards light not only as a material requirement for the creation of each of his photographs but also as the subject of examination and a tool for composition. Equally significant is his play with its counterpart, shadow. Thus, Gibson elevates light itself to the theme of his oeuvre. The comprehensive retrospective of the photographer Ralph Gibson (* 1939) presents the development of his work from the 1960s to the immediate present through selected series. The exhibition and the accompanying book were developed in direct cooperation with the artist and draw from approximately 300 black and white and color, analog and digital works from the artist’s private collection, as well as works acquired by collector F.C. Gundlach during his collaboration with Ralph Gibson in the early 1980s for his private photographic collection, which is now housed as a permanent loan at the House of Photography in the Deichtorhallen in Hamburg. The exhibition “RALPH GIBSON – SECRET OF LIGHT” was curated by Sabine Schnakenberg in collaboration with Ralph Gibson. The exhibition will be on view at the Deichtorhallen Hamburg, Halle für aktuelle Kunst, until August 20, 2023. From September 13, it will be hosted at the Kunstfoyer of the Versicherungskammer Kulturstiftung in Munich. Ο Ralph Gibson είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Αμερικανούς φωτογράφους της εποχής μας. Η διεθνής φήμη του βασίζεται στο εξαιρετικό έργο του, το οποίο παρουσιάζεται και βρίσκεται στις συλλογές κορυφαίων μουσείων όπως του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και του Μουσείου J.P. Getty στο Λος Άντζελες, καθώς και στο Ίδρυμα John Simon Guggenheim Memorial Foundation, στο Creative Center for Photography στο Tucson, στο Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον, στο Maison Européenne de la Photographie και στη Bibliothèque Nationale de France στο Παρίσι ή στο Fotomuseum Winterthur στην Ελβετία. Τα έργα του Gibson, που χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, αψηφούν πλήρως τον συμβατικό σκοπό του μέσου της φωτογραφίας – τη σχολαστική καταγραφή της λεγόμενης πραγματικότητας: Ο Gibson δεν ενδιαφέρεται για τη φωτογραφική τεκμηρίωση της πραγματικότητας- αντιλαμβάνεται την ίδια τη φωτογραφία ως αισθητική πραγματικότητα. Ένα κεντρικό μοτίβο στα έργα του προκύπτει από την αρχική έννοια του όρου “φωτογραφία” – σχεδίαση με φως. Ο Gibson θεωρεί το φως όχι μόνο ως υλική προϋπόθεση για τη δημιουργία κάθε φωτογραφίας του, αλλά και ως αντικείμενο εξέτασης και εργαλείο σύνθεσης. Εξίσου σημαντικό είναι το παιχνίδι του με το αντίστοιχό του, τη σκιά. Έτσι, ο Gibson αναγάγει το ίδιο το φως σε θέμα του έργου του. Η αναδρομική έκθεση του Ralph Gibson παρουσιάζει την εξέλιξη της δουλειάς του από τη δεκαετία του 1960 έως σήμρε μέσα από επιλεγμένες σειρές. Η έκθεση και το συνοδευτικό βιβλίο εκπονήθηκαν σε άμεση συνεργασία με τον καλλιτέχνη και παρουσιάζουν περίπου 300 ασπρόμαυρα και έγχρωμα, αναλογικά και ψηφιακά έργα από την ιδιωτική συλλογή του καλλιτέχνη, καθώς και από έργα που απέκτησε ο συλλέκτης F.C. Gundlach κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τον Ralph Gibson στις αρχές της δεκαετίας του 1980 για την ιδιωτική του συλλογή, η οποία σήμερα στεγάζεται ως μόνιμα στο House of Photography in the Deichtorhallen του Αμβούργου. Την έκθεση “RALPH GIBSON – SECRET OF LIGHT” επιμελήθηκε η Sabine Schnakenberg σε συνεργασία με τον Ralph Gibson. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Kunstfoyer του Versicherungskammer Kulturstiftung στο Μόναχο. Some works Ralph Gibson “Secret of Light” © Ralph Gibson Kunstfoyer Maximilianstr. 53 80530 München 13 Sep – 26 Nov 2023  visit Kunstfoyer

RALPH GIBSON | Secret of Light Read More »

HARRY GRUYAERT | La part des choses

Harry Gruyaert photo

15 Jun – 24 Sep 2023 LE BAL Paris, France Bruxelles, Gare de Bruxelles-Midi, 1981 © Harry Gruyaert / Magnum Photos ENG GR From June 15 to September 24, LE BAL presents the work of the Belgian photographer Harry Gruyaert through a wide selection of vintage cibachrome prints, drawing an unprecedented path in the work of this leading figure of contemporary photography. Born in Antwerp in 1941, the photographer Harry Gruyaert is one of the pioneers of colour photography, like the great Americans he discovered and fell in love with at an early age: Joel Meyerowitz, William Eggleston, and Stephen Shore. Far from the nar­row confines of his native Belgium, New York in the early 1970s exposed him to pop art and taught him ”to cast a different eye on the ordinary, to accept a form of ugli­ness in the world and to do something with that!” His friendships with the avant-garde (Gordon Matta-Clark, Richard Nanas) reinforced what Antonioni’s Red Desert –”seen a thousand times’‘- had already instilled in him: the need to explore the world, to throw himself into it headlong, not in order to describe it or to inform us about it, but rather to shape it, to model it. To render his perception of things instead of the things them­selves. To become a seer, not a witness. Harry Gruyaert describes this physical struggle, this hand-to-hand combat with things and beings: ”I throw myself into things to experience this mystery, this alchemy: things attract me and I attract things”. In the flow of life, when everything escapes our grasp, and for ”everything to fall into place”, one must be bath present and absent, forgetting oneself in order to seize the matter, the texture, everything that makes up the here and now; while cultivating a sense of prescience, surrendering to an instinctive arrange­ment of forms, colours, symbols, light, and motifs. In Correspondance New Yorkaise Alain Bergala distinguishes between two types of photographers: those who believe in reality and make photography an art of presence, and those who experience reality as impossible and only capture absence. According to this reading, Harry Gruyaert would be an anomaly, a photographer whose visceral pres­ence in the world above all aims to capture its fleeting, intangible character. lsolated trajectories, disjointed spaces, bodies in the margins-the patterns in his images contributes to rendering the absurdity of the world, the surreal collage of life and its individual fragments. What if photography could be about communing with a state of solitude and telling a lie that is truer than truth itself. – Diane Dufour The exhibition gathers for the first time 80 vintage prints made between 1974 and 1996 using the cibachrome process characterized by the sharpness of the image, the intensity of colours and the saturation of the surface. lnvented by Bela Gaspar, a Hungarian chemist, in 1933 and first trade­marked in 1963, it is used to obtain a print from a slide (a positive-to-positive process) by destroying the dyes incorporated in the exposed and developed paper1s emulsion. These rare prints have been brought together exceptionally at the BAL thanks to loans from several collectors and from Gallery FIFTY ONE in Antwerp. Από τις 15 Ιουνίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου, το LE BAL παρουσιάζει το έργο του Βέλγου φωτογράφου Harry Gruyaert μέσα από μια μεγάλη ποικιλία vintage εκτυπώσεων cibachrome, χαράσσοντας μια πρωτοφανή διαδρομή του έργου αυτής της κορυφαίας φυσιογνωμίας της σύγχρονης φωτογραφίας. Γεννημένος στην Αμβέρσα το 1941, ο Harry Gruyaert είναι ένας από τους πρωτοπόρους της έγχρωμης φωτογραφίας, όπως οι μεγάλοι Αμερικανοί που ανακάλυψε και ερωτεύτηκε σε νεαρή ηλικία: Joel Meyerowitz, William Eggleston και Stephen Shore. Μακριά από τα στενά όρια της πατρίδας του, του Βελγίου, η Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1970 τον εξέθεσε στην ποπ αρτ και του έμαθε «να ρίχνει μια διαφορετική ματιά στο συνηθισμένο, να αποδέχεται μια μορφή ασχήμιας στον κόσμο και να κάνει κάτι με αυτό!» Οι φιλίες του με την πρωτοπορία (Gordon Matta-Clark, Richard Nanas) ενίσχυσαν αυτό που του είχε ήδη ενσταλάξει η Κόκκινη Έρημος του Αντονιόνι – «που είδα χίλιες φορές»: την ανάγκη να εξερευνήσει τον κόσμο, να ριχτεί με τα μούτρα σε αυτόν, όχι για να τον περιγράψει ή να μας ενημερώσει γι’ αυτόν, αλλά για να τον διαμορφώσει. Να αποδώσει την αντίληψή του για τα πράγματα αντί να περιγράφει τα ίδια τα πράγματα. Να γίνει προφήτης, όχι μάρτυρας. Ο Harry Gruyaert περιγράφει αυτόν τον σωματικό αγώνα, αυτή τη μάχη σώμα με σώμα με πράγματα και όντα: «Ορμώ σε πράγματα για να ζήσω αυτό το μυστήριο, αυτή την αλχημεία: τα πράγματα με ελκύουν και τα προσελκύω κι εγώ». Στη ροή της ζωής, όταν όλα ξεφεύγουν από την αντίληψή μας, για να «μπουν όλα στη θέση τους», πρέπει κανείς να είναι παρών και απών, να ξεχνάει τον εαυτό του για να καταλάβει το θέμα, την υφή, όλα όσα συνθέτουν το εδώ και τώρα, ενώ καλλιεργεί παράλληλα μια αίσθηση πρόγνωσης, παραδιδόμενος σε μια ενστικτώδη διάταξη μορφών, χρωμάτων, συμβόλων, φωτός και μοτίβων. Στο Correspondance New Yorkaise, ο Alain Bergala διακρίνει δύο τύπους φωτογράφων: αυτούς που πιστεύουν στην πραγματικότητα και κάνουν τη φωτογραφία τέχνη της παρουσίας και αυτούς που βιώνουν την πραγματικότητα ως αδύνατη και αποτυπώνουν μόνο την απουσία. Σύμφωνα με αυτή την ανάγνωση, ο Harry Gruyaert θα ήταν μια ανωμαλία, ένας φωτογράφος του οποίου η σπλαχνική παρουσία στον κόσμο στοχεύει πάνω από όλα να συλλάβει τον φευγαλέο, άυλο χαρακτήρα του. Οι απομονωμένες τροχιές, οι ασύνδετοι χώροι, τα σώματα στο περιθώριο – τα μοτίβα στις εικόνες του συμβάλλουν στην απόδοση του παραλογισμού του κόσμου, του σουρεαλιστικού κολάζ της ζωής και των επιμέρους θραυσμάτων της. Τι θα γινόταν αν η φωτογραφία θα μπορούσε να έχει να κάνει με την επικοινωνία με μια κατάσταση μοναξιάς και και την αφήγηση ενός ψέματος που είναι πιο αληθινό από την ίδια την αλήθεια. – Diane Dufour Η έκθεση συγκεντρώνει για πρώτη φορά 80 vintage εκτυπώσεις που έγιναν μεταξύ 1974 και 1996 με τη διαδικασία cibachrome που χαρακτηρίζεται από την ευκρίνεια της εικόνας, την ένταση και τον κορεσμό των χρωμάτων. Εφευρέθηκε από τον Bela Gaspar,

HARRY GRUYAERT | La part des choses Read More »

Ara Güler | A Play of Light and Shadow

Ara Güler A Play of Light and Shadow

23 Jun – 8 Nov. 2023  Foam Fotografiemuseum AmsterdamAmsterdam, Holland Galata Docks, Istanbul, 1962 – © Ara Güler / Ara Güler Museum. ENG GR This summer Foam is thrilled to unveil the exhibition “A Play of Light and Shadow”, a tribute to Ara Güler, one of Turkey’s most legendary photographers. His profound love for İstanbul and Turkey is evident from his evocative black and white photographs. The exhibition is a close collaboration between Foam, co-curator Ahmet Polat and the Ara Güler Museum. The exhibition provides the opportunity to explore iconic and unknown parts of Ara Güler’s oeuvre as a renowned photojournalist who captured the essence of Turkey and the world beyond. Through four sections, The Iconic, The Historic, The Ambassador, and The Personal, the visitor is immersed in Güler’s photographic practice from his iconic work as a photojournalist to his remarkable experimental work. Ara Güler A Play of Light and Shadow serves as a testament to Turkey’s rich history and offers a glimpse into the ever-evolving Turkish identity. Ara Güler (1928-2018) was a prominent photojournalist and a driving force in Turkish photography. Celebrated as ‘The Eye of İstanbul’, his poignant black and white images of this city’s inhabitants, streets and docks remain his most celebrated works. Ara Güler immortalized numerous famous artists and political figures throughout his illustrious career. Kısmet, an initiative created and developed in close collaboration between Studio Polat and Foam. The multi-year project is inspired by longstanding cultural, diplomatic and economic ties between Turkey and the Netherlands. Kısmet delves into the diverse and intricate facets of Turkish visual culture, as seen through the lens of different generations of image makers. PublicationThe exhibition will also be accompanied by the publication A Play of Light and Shadow, with contributions from several specialists in the field. Hannibal Books is the publisher of this publication, which will be available at Foam and several bookstores. The Ara Güler Museum and the Ara Güler Archives and Research CenterThe Ara Güler Museum and the Ara Güler Archives and Research Center were established as a result of a partnership between Ara Güler and Doğuş Group. The mission of the Ara Güler Museum is to share Güler’s versatile artistic identity, inspiring life and esteemed archives with the widest possible audience. The museum aims to highlight and promote the visual, emotional and social impacts of his photography through local and international exhibitions, publications, events and collaborations. The Center works towards preserving the artist’s archives in the structure it was created during his lifetime and passing on his legacy to future generations. In addition to his photographic archive, the collection comprises Güler’s cameras, dark room equipment, books, diaries, correspondence, personal items and art collection. The Ara Güler Archives and Research Center conducts the digitization, indexing, classification, conservation and restoration of the archives. Αυτό το καλοκαίρι η Foam παρουσιάζει την έκθεση “A Play of Light and Shadow”, ένα αφιέρωμα στον Ara Güler, έναν από τους πιο θρυλικούς φωτογράφους της Τουρκίας. Η βαθιά αγάπη του για την Κωνσταντινούπολη και την Τουρκία είναι εμφανής από τις υποβλητικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του. Η έκθεση είναι μια συνεργασία μεταξύ του Foam, του συν-επιμελητή Ahmet Polat και του Μουσείου Ara Güler. Η έκθεση παρέχει στον θεατή την ευκαιρία να εξερευνήσει άγνωστα μέρη του έργου του Ara Güler, του διάσημου φωτορεπόρτερ που συνέλαβε την ουσία της Τουρκίας και του κόσμου πέρα από αυτήν. Μέσα από τέσσερις ενότητες, The Iconic, The Historic, The Ambassador και The Personal, ο επισκέπτης βυθίζεται στη φωτογραφική πρακτική του Güler από το εμβληματικό έργο του ως φωτορεπόρτερ έως το αξιοσημείωτο πειραματικό του έργο. Το Ara Güler: A Play of Light and Shadow χρησιμεύει ως απόδειξη της πλούσιας ιστορίας της Τουρκίας και προσφέρει μια ματιά στη συνεχώς εξελισσόμενη τουρκική ταυτότητα. Ο AraGüler (1928-2018) ήταν εξέχων φωτορεπόρτερ και κινητήριος δύναμη της τουρκικής φωτογραφίας. Έχει χαρακτηριστεί ως «Το μάτι της Κωνσταντινούπολης», και οι συγκλονιστικές ασπρόμαυρες εικόνες των κατοίκων της Πόλης, οι δρόμοι και οι αποβάθρες παραμένουν τα πιο διάσημα έργα του. Ο Ara Güler απαθανάτισε πολλούς διάσημους καλλιτέχνες και πολιτικές προσωπικότητες σε όλη τη λαμπρή καριέρα του. Η Kısmet, είναι μια πρωτοβουλία που δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία μεταξύ του Studio Polat και του Foam. Το πολυετές έργο εμπνέεται από τους μακροχρόνιους πολιτιστικούς, διπλωματικούς και οικονομικούς δεσμούς μεταξύ Τουρκίας και Ολλανδίας. Η Kısmet εμβαθύνει στις ποικίλες και περίπλοκες πτυχές της τουρκικής οπτικής κουλτούρας, όπως φαίνεται μέσα από το φακό διαφορετικών γενεών δημιουργών εικόνων. ΒιβλίοΗ έκθεση θα συνοδεύεται επίσης από την έκδοση «A Play of Light and Shadow», με συνεισφορές από διάφορους ειδικούς στον τομέα. Η Hannibal Books είναι ο εκδότης αυτής της έκδοσης, η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Foam και σε πολλά βιβλιοπωλεία. Το Μουσείο Ara Güler και το Κέντρο Αρχείων και Ερευνών Ara Güler Το Μουσείο Ara Güler και το Κέντρο Αρχείων και Ερευνών Ara Güler ιδρύθηκαν ως αποτέλεσμα συνεργασίας μεταξύ του Ara Güler και του Ομίλου Doğuş. Η αποστολή του Μουσείου Ara Güler είναι να μοιραστεί την πολύπλευρη καλλιτεχνική ταυτότητα του Güler, την εμπνευσμένη ζωή και τα αξιόλογα αρχεία του με το ευρύτερο κοινό. Στόχος του μουσείου είναι να αναδείξει και να προωθήσει τις οπτικές, συναισθηματικές και κοινωνικές επιπτώσεις της φωτογραφίας του μέσα από τοπικές και διεθνείς εκθέσεις, εκδόσεις, εκδηλώσεις και συνεργασίες. Το Κέντρο εργάζεται για τη διατήρηση των αρχείων του καλλιτέχνη στη δομή που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, και τη μεταβίβαση της κληρονομιάς του στις μελλοντικές γενιές. Εκτός από το φωτογραφικό του αρχείο, η συλλογή περιλαμβάνει φωτογραφικές μηχανές του Güler, εξοπλισμό σκοτεινού θαλάμου, βιβλία, ημερολόγια, αλληλογραφία, προσωπικά αντικείμενα και συλλογή έργων τέχνης. Το Κέντρο Αρχείων και Ερευνών Ara Güler διεξάγει την ψηφιοποίηση, ταξινόμηση, συντήρηση και αποκατάσταση των αρχείων. Some works Ara Güler | A Play of Light and Shadow© Ara Güler / Ara Güler Museum. Foam Fotografiemuseum AmsterdamKeizersgracht 6091017 DS Amsterdam23 Jun – 8 Nov 2023 Opening: Thursday 22 June.  20.00 – 22.00 visit foam

Ara Güler | A Play of Light and Shadow Read More »