LIGHTREADINGS MAG LOGO

Magnum Photos

HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation

HENRI-CARTIER-BRESSON

03 July – 27 Oct. 2024 Basil & Elise Goulandris Foundation Athens, Greece Sifnos, Greece, 1961 –  ©Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos ENG GR Basil & Elise Goulandris Foundation joins forces with the Henri Cartier-Bresson Foundation to honour the extraordinary artist couple Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and Martine Franck (1938-2012), with an extensive tribute that will go on display in both its museums, in Athens and in Andros, from July 3 to October 27, 2024. The B&E Goulandris Foundation in Athens will present a detailed tribute to Cartier-Bresson that will consist of two exhibitions. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) The first exhibition will feature the 74 photographs that make up the book Images à la sauvette (The Decisive Moment), that was published upon the initiative of Tériade (Stratis Eleftheriades) with the help of Matisse by publishers Simon & Schuster. This unique book was published in 1952 and its photographs travel audiences to different parts of the world such as France, Italy, Spain, the United Kingdom, Germany, the United States, Mexico, Morocco, Egypt, India, Pakistan, Burma, Indonesia and China. It has been described by Robert Capa as “A Bible for photographers”, a quote that remains to this day the most famous reference to Cartier-Bresson’s work. Henri Cartier-Bresson – Greece The second exhibition will present, for the first time, all the photographs taken by Cartier-Bresson during his travels in Greece in 1937, 1953 and 1961. Through these photographs visitors will have the opportunity to travel to Athens, the Cycladic islands, the most important Greek archaeological sites as well as the most remote parts of the Peloponnese, Thessaly and Epirus in the 1930s, 1950s and 1960s. Approximately 80% of the exhibition will feature works that will go on display for the first time globally, accompanied by rich and previously unpublished archive material such as letters, contact sheets and more. Henri Cartier-Bresson and his wife Martine Franck were dear friends of Basil and Elise Goulandris. Cartier-Bresson inaugurated the new wing of the Goulandris Foundation’s Museum of Contemporary Art in Andros in 1987, exhibiting 150 photographs that he had selected. Franck is credited with one of the most striking portraits of Elise Goulandris, taken in Gstaad in 1999, one year before Elise’s passing. With their photographic lens and their special technique, both Cartier-Bresson and Franck have each left their own indelible mark on art. The exhibitions are under the auspices of the French Ministry of Culture. Tο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ενώνει τις δυνάμεις του με το Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson για να αποτίσει φόρο τιμής στο μοναδικό ζευγάρι καλλιτεχνών Henri Cartier-Bresson (1908-2004) και Martine Franck (1938-2012), με ένα διπλό φωτογραφικό αφιέρωμα που θα παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία, στην Αθήνα και στην Άνδρο, από τις 3 Ιουλίου έως τις 27 Οκτωβρίου 2024. Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Cartier-Bresson, το οποίο θα αποτελείται από δύο ξεχωριστές ενότητες. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment) Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν οι 74 φωτογραφίες που απαρτίζουν το λεύκωμα Images à la sauvette (The Decisive Moment), το οποίο εκδόθηκε με πρωτοβουλία του Tériade (Στρατή Ελευθεριάδη) και με τη βοήθεια του Matisse από τους εκδότες Simon & Schuster. Το μοναδικό αυτό λεύκωμα δημοσιεύτηκε το 1952 και οι φωτογραφίες του ταξιδεύουν το κοινό σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου όπως η Γαλλία, η Ίταλία, η Ίσπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, το Μαρόκο, η Αίγυπτος, η Ίνδία, το Πακιστάν, η Βιρμανία, η Ίνδονησία και η Κίνα. Έχει χαρακτηριστεί από τον Robert Capa ως «Βίβλος για φωτογράφους» και παραμένει ακόμα και σήμερα η πιο διάσημη αναφορά στο έργο του Cartier-Bresson. Henri Cartier-Bresson – Ελλάδα Στην δεύτερη ενότητα, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται και παρουσιάζονται οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του το 1937, το 1953 και το 1961. Μέσα από τις φωτογραφίες ο επισκέπτης ταξιδεύει στην Αθήνα, στις Κυκλάδες, στους σημαντικότερους ελληνικούς αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και στις πιο απόμακρες πλευρές της Πελοποννήσου, της Θεσσαλίας και της Ηπείρου των δεκαετιών του ’30, του ’50 και του ‘60. Περίπου το 80% της έκθεσης θα αποτελείται από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως, τα οποία θα πλαισιώνονται με πλούσιο και ανέκδοτο αρχειακό υλικό όπως επιστολές, contact sheets κ.ά. Ο Henri Cartier-Bresson και η σύζυγός του Martine Franck ήταν αγαπημένοι φίλοι του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Ο Cartier-Bresson ήταν ο πρώτος που εγκαινίασε τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο το 1987, εκθέτοντας 150 φωτογραφίες που επέλεξε ο ίδιος. Στην Franck οφείλουμε ένα από τα ωραιότερα πορτραίτα της Ελίζας Γουλανδρή, φωτογραφημένο στο Γκστάαντ το 1999, μόλις έναν χρόνο πριν από τον θάνατό της. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό και την ιδιαίτερη τεχνική τους, οι δύο καλλιτέχνες άφησαν ο καθένας το δικό τους ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τέχνη. Οι εκθέσεις είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού. B&E Goulandris Foundation 13 Eratosthenous str., Athens 116 35, Greece 03 July – 27 Oct. 2024 Admission to the Exhibition: 12€ Concession Ticket:9€ visit B&E Goulandris Foundation Share the love

HENRI CARTIER-BRESSON | B&E Goulandris Foundation Read More »

Nikos Economopoulos | Workshop in Istanbul

7 – 13 June 2023 Istanbul, Turkey 7 Days © Nikos Economopoulos – Magnum Photos ENG GR 7-day Workshop with Magnum’s renowned photographer, Nikos Economopoulos. Turkey, Istanbul Starting date (first meeting):  7 June 2023 Closing date (final meeting): 13 June 2023 Workshop location: Galatasaray, Beyoglu Accommodation info: Hotel booking is up to each participant independently. Recommended hotels around Galatasaray area. Why I love Istanbul. Why do I love this city? Let me count the ways. I love the locals, who have an endless supply of hospitality, good-humour and insightful conversation at their disposal. I love the fact that when I walk down a city street, layers of history unfold before me. I love listening to the sound of the müezzins. I love the restaurants, the bars and the tea gardens. But most of all, I love the fact that in İstanbul, an extraordinary cultural experience lies around every corner. (Virginia Maxwell, Lonely Planet) For further details and booking, contact Dimitris: ecassistant@gmail.com 7ήμερο workshop με τον Νίκο Οικονομόπουλο, στην Κωνσταντινούπολη. Ημερομηνία έναρξης (πρώτη συνάντηση): 7 Ιουνίου 2023 Καταληκτική ημερομηνία (τελική συνάντηση): 13 Ιουνίου 2023 Τόπος εργαστηρίου: Γαλατασαράι, Μπέγιογλου Πληροφορίες διαμονής: Η κράτηση ξενοδοχείου εξαρτάται από κάθε συμμετέχοντα ανεξάρτητα. Η διοργάνωση μπορεί να προτείνει ξενοδοχεία στην περιοχή Γαλατασαράι. “Γιατί αγαπώ την Κωνσταντινούπολη. Γιατί μου αρέσει αυτή η πόλη; Επιτρέψτε μου να απαριθμήσω τους τρόπους. Λατρεύω τους ντόπιους, που έχουν στη διάθεσή τους μια ατελείωτη φιλοξενία, καλό χιούμορ και οξυδερκή συζήτηση. Λατρεύω το γεγονός ότι όταν περπατώ σε έναν δρόμο της πόλης, ξεδιπλώνονται στρώματα ιστορίας μπροστά μου. Μου αρέσει να ακούω τον ήχο των μουεζίν. Λατρεύω τα εστιατόρια, τα μπαρ και τους κήπους τσαγιού. Αλλά πάνω από όλα, μου αρέσει το γεγονός ότι στην Κωνσταντινούπολη, μια εξαιρετική πολιτιστική εμπειρία βρίσκεται σε κάθε γωνιά.” (Βιρτζίνια Μάξγουελ, Lonely Planet) Για περισσότερες λεπτομέρειες και κρατήσεις, επικοινωνήστε με τον Δημήτρη: ecassistant@gmail.com

Nikos Economopoulos | Workshop in Istanbul Read More »

ANTOINE D’AGATA | Workshop in Berlin

3-7 April 2023  Berlin, Germany  © Antoine d’Agata – Magnum Photos ENG GR The Workshop This workshop revolves around photography as a means for asserting a personal perception of the world. Looking beyond the purely documentary, images making up a diary or inventory allow their inventor to cut free from the constraints underlying the transcription of objective reality. Antoine d’Agata’s concern is to pare down the photographic act to the need to recount ordinary or extreme experiences. Each participant will be asked to examine the ultimate goal of his approach, to play an active part in his own images, and to work on the texture of reality. Since images, like words, only take on meaning when brought together, the workshop will focus on finding the most relevant form for each individual stance. Working with Antoine d’Agata, participants must be ready to photograph intensively throughout the workshop and to extend the limits of their approach. They will have to confront their obsessions and contradictions as they shape a series of images conveying in real or fictional terms their private relationship with the world. the artist French photographer and film-maker born in Marseille. D’Agata is renowned for his strong experiential documentary photography. He has been published regularly: Vortex and Insomnia, 2003, Stigma, 2004, Manifest, 2005, ICE, 2011, Anticorps, 2013, Oscurana, 2018, Acephale, 2018, amongst others. He has been a member of Magnum Photos since 2011. Practical Information Participants: 14Deadline: 01 March 2023Price: 900€ For More Info & How to Apply visit: Tο Εργαστήρι Αυτό το εργαστήρι περιστρέφεται γύρω από τη φωτογραφία ως μέσο για την επιβεβαίωση της προσωπικής αντίληψης του κόσμου. Αν κοιτάξουμε πέρα από το καθαρό ντοκουμέντο, οι εικόνες που συνθέτουν ένα ημερολόγιο ή μια συλλογή επιτρέπουν στον δημιουργό τους να απαλλαγεί από τους περιορισμούς που διέπουν τη μεταγραφή της αντικειμενικής πραγματικότητας. Το ενδιαφέρον του Antoine d’Agata έγκειται στο να υποβαθμίσει τη φωτογραφική πράξη στα ανάγκαία και να αφηγηθεί συνηθισμένες ή ακραίες εμπειρίες. Κάθε συμμετέχων θα κληθεί να εξετάσει τον απώτερο στόχο της προσέγγισής του, να παίξει ενεργό ρόλο στις δικές του εικόνες και να εργαστεί πάνω στην υφή της πραγματικότητας. Δεδομένου ότι οι εικόνες, όπως και οι λέξεις, αποκτούν νόημα μόνο όταν συγκεντρώνονται, το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στην εύρεση της πιο σχετικής μορφής για κάθε προσωπική θέση. Δουλεύοντας με τον Antoine d’Agata, οι συμμετέχοντες πρέπει να είναι έτοιμοι να φωτογραφίσουν εντατικά καθ’ όλη τη διάεκεια του εργαστήριου και να επεκτείνουν τα όρια της προσέγγισής τους. Θα πρέπει να αντιμετωπίσουν τις εμμονές και τις αντιφάσεις τους καθώς διαμορφώνουν μια σειρά από εικόνες που μεταφέρουν με πραγματικούς ή φανταστικούς όρους την ιδιωτική τους σχέση με τον κόσμο. Ο Καλλιτέχνης Γάλλος φωτογράφος και κινηματογραφιστής γεννημένος στη Μασσαλία, ο Antoine D’Agata είναι γνωστός για την έντονη βιωματική φωτογραφία του.  Είναι μέλος του προακτορείου Magnum Photos από το 2011. Πρακτικές πληροφορίες: Συμμετέχοντες: 14Δηλώσεις συμμετοχής ως: 01 Μαρτίου 2023Κόστος: 900€ Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το:

ANTOINE D’AGATA | Workshop in Berlin Read More »

Chris Killip | Retrospective

07 Oct 2022 – 19 Feb 2023 The Photographers Gallery 16-18 Ramillies Street, London Helen and her Hula-hoop, Seacoal Camp, Lynemouth, Northumbria, 1984 © Chris Killip Photography Trust. All images courtesy Martin Parr Foundation eng Chris Killip’s continued efforts to value and document the lives of those affected by the economic shifts in the North of England, throughout the 1970s and 80s, have made him one of the most influential figures of British Photography. This retrospective exhibition of more than 140 works, serves as the most comprehensive survey of the photographer’s work to date and includes previously unseen ephemera and colour works. His sustained immersion into the communities he photographed remains without parallel. Whilst marking a moment of deindustrialisation, Killip’s stark yet tender observation moves beyond the urgency to record such circumstances, to affirm the value of lives he grew close to – lives that, as he once described ‘had history done to them’, who felt history’s malicious disregard and yet, like the photographer himself, refused to yield or look away. Against a background of shipbuilding and coal mining, he witnessed the togetherness of communities and the industries that sustained them and stayed long enough to see their loss. Chris Killip, retrospective is co-curated by Tracy Marshall Grant and Ken Grant Exhibition supported by the Isle of Man Arts Council and Culture Vannin. gr Οι συνεχείς προσπάθειες του Chris Killip να εκτιμήσει και να καταγράψει τις ζωές όσων επλήγησαν από τις οικονομικές αλλαγές στη Βόρεια Αγγλία, κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του ’80, τον έχουν καταστήσει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της βρετανικής φωτογραφίας. Αυτή η αναδρομική έκθεση, με περισσότερα από 140 έργα, είναι ίσως η πιο ολοκληρωμένη μέχρι σήμερα, επισκόπηση του έργου του φωτογράφου, και περιλαμβάνει μη εκτεθειμένα προηγουμένως καθώς και έγχρωμα έργα του. Η συνεχής ανάμιξη του Killip στις κοινότητες που φωτογράφισε παραμένει απαράμιλλη. Ενώ σηματοδοτεί μια στιγμή αποβιομηχάνισης, η έντονη αλλά τρυφερή παρατήρηση του Killip κινείται πέρα από την επείγουσα ανάγκη να καταγράψει τέτοιες περιστάσεις, να επιβεβαιώσει την αξία των ζωών τις οποίες πλησίασε – ζωές που, όπως είχε περιγράψει κάποτε «τους είχε συμβεί Ιστορία», που ένιωσαν την κακόβουλη αδιαφορία της ιστορίας κι όμως, όπως ο ίδιος ο φωτογράφος, αρνήθηκαν να ενδώσουν ή να αδιαφορήσουν. Με φόντο τη ναυπηγική βιομηχανία και την εξόρυξη άνθρακα, είδε τη συντροφικότητα των κοινοτήτων και των βιομηχανιών που τις στήριξαν και έμεινε αρκετό καιρό για να δει την απώλειά τους. Την αναδρομική έκθεση του Chris Killip, συν-επιμελούνται οι Tracy Marshall Grant και Ken Grant. Η έκθεση υποστηρίζεται από το Isle of Man Arts Council και το Culture Vannin. Some works © Chris Killip Photography Trust/Magnum Photos, courtesy of Martin Parr Foundation The Photographers’ Gallery, London 16 – 18 Ramillies St, W1F 7LW Fri 07 Oct 2022 – Sun 19 Feb 2023 Price: £8 / £5 Concession (Free for Members) – Advance Booking Online £6.50 / £4 Concession visit The Photographers Gallery

Chris Killip | Retrospective Read More »

Alessandra Sanguinetti | Some Say Ice

eng Since 2014, Alessandra Sanguinetti has been returning to the small town of Black River Falls in Wisconsin, creating the photographs that would come to form the stark and elliptical series Some Say Ice. The same town is the subject of Wisconsin Death Trip, a book of photographs taken by Charles Van Schaick in the late 1800s documenting the bleak hardships of the lives and deaths of its inhabitants. Sanguinetti first came across this book as a child, and the experience is engraved into her memory as her first re-ckoning with mortality. This encounter eventually led her to explore the strange relationship of photography and death, and ultimately to make her own visits to Black River Falls. The austere, sculptural scenes and ambiguous, uneasy portraits that make up Some Say Ice depict a place almost outside of time. Presented unadorned by text or explication, the photographs are touched with the spirit of the gothic as well as the unmistakable tenderness familiar from Sanguinetti’s series The Adventures of Guille and Belinda. By bringing undercurrents of doubt and darkness to the surface of her images, Sanguinetti alludes to things absent or invisible, playing on atmospheres both real and imagined, as well as the ghostly possibility of undoing death through the act of photography. With its title inspired by Robert Frost’s famous poem equivocating on how best one’s inevitable death might be met, Some Say Ice is a humane look at the melancholic realities underpinning our lives, seen with glacial clarity by one of the world’s foremost photographers. gr Από το 2014, η Alessandra Sanguinetti επισκέπτεται τη μικρή πόλη Black River Falls στο Ουισκόνσιν, δημιουργώντας τις φωτογραφίες που θα αποτελούσαν την έντονη και ελλειπτική σειρά “Some Say Ice”. Η ίδια πόλη είναι το θέμα του “Wisconsin Death Trip”, του φωτογραφικού λευκώματος του Charles Van Schaick στα τέλη του 1800 και καταγράφει τις ζοφερές δυσκολίες ζωής και του θανάτου των κατοίκων της. Η Sanguinetti είδε για πρώτη φορά αυτό το βιβλίο ως παιδί και η εμπειρία έμεινε χαραγμένη στη μνήμη της ως η πρώτη της αναμέτρηση με τη θνητότητα. Αυτή η συνάντηση την οδήγησε τελικά να εξερευνήσει την περίεργη σχέση της φωτογραφίας και του θανάτου και τελικά να κάνει τις δικές της επισκέψεις στο Black River Falls. Οι λιτές σκηνές και τα διφορούμενα, ανήσυχα πορτρέτα που συνθέτουν το Some Say Ice απεικονίζουν ένα μέρος σχεδόν εκτός χρόνου. Οι φωτογραφίες, που παρουσιάζονται χωρίς κείμενο ή επεξηγήσεις μοιάζουν σαν να τις έχει αγγίξει το πνεύμα του gothic καθώς και η αδιαμφισβήτητη τρυφερότητα, χαρακτηριστικό της Sanguinetti από τη σειρά The Adventures of Guille and Belinda. Φέρνοντας υπόγεια ρεύματα αμφιβολίας και σκότους στην επιφάνεια των εικόνων της, η Sanguinetti υπαινίσσεται πράγματα απόντα ή αόρατα, παίζοντας με ατμόσφαιρες τόσο πραγματικές όσο και φανταστικές, καθώς και με την απόκοσμη πιθανότητα αναίρεσης του θανάτου μέσω της φωτογραφικής πράξης. Με τον τίτλο του εμπνευσμένο από το διάσημο ποίημα του Robert Frost που αμφιταλαντεύεται για το πώς μπορεί να αντιμετωπιστεί καλύτερα ο αναπόφευκτος θάνατος, το Some Say Ice είναι μια ανθρώπινη ματιά στις μελαγχολικές πραγματικότητες που στηρίζουν τη ζωή μας, ιδωμένη με παγετώδη διαύγεια από μια από τους κορυφαίους φωτογράφους του κόσμου. Alessandra Sanguinetti – Some Say Ice Publisher: MACK BOOKS, 2022 148 Pages Buckram hardcover with tip-ins front and back 28.5 x 30.5 cm ISBN: 978-1-913620-71-4 Purchase from: MACK BOOKS Bildband Berlin

Alessandra Sanguinetti | Some Say Ice Read More »

Christopher Anderson | Family Trilogy

September 6 – October 15, 2022 Robert Morat Galerie Linienstraße 107, 10115 Berlin, Germany © Christopher Anderson / Magnum Photos, Courtesy Robert Morat Galerie eng Christopher Anderson first received international attention for his documentary work from conflict zones all over the world and is a member of Magnum since 2005. The birth of his son in 2008 became the starting point for a very personal, intimate photography project: “For many years I have traveled extensively to document the emotional experiences of others. It feels like everything I ever photographed only prepared me for this project. I think this series of photographs is my most important work, they are a record of love and a reflection on the seasonal nature of life.” (Christopher Anderson) “Son”, first published in 2012 by Kehrer, gained critical acclaim and was awarded the German LeadAward in 2013. In 2020, Stanley/Barker Books published a sequel, this time devoted to Anderson’s daughter, titled “Pia”. The sun-filled portraits and images of family scenes and domestic life in this body of work condense into an emotional ode to childhood. “The images portray a father-daughter relationship as well as a photographer-subject collaboration as Pia takes control of her character. The passage of time comes with a certain melancholy, but also a declaration of hope that guides these photographs.” (Christopher Anderson) “Pia” became a great publishing success, gained critical acclaim and sold out fast. Now both, a second edition of “Pia” and a new, reviewed, updated edition of “Son” have been released and are both available through Stanley/Barker Books. A third book, dedicated to his wife, Marion, is in preparation for release in November. “His new book, “Marion“, marks the closing chapter of a trilogy of books that chronicles their lives, and loves in beautiful depth over the course of their partnership.“ (Stanley/Barker). Robert Morat Galerie is thrilled to be able to present in Berlin an exhibition of images from all three series in fall 2022 on the occasion of Berlin Photo Week and the 75th anniversary of Magnum Photos. Born in 1970 in Canada, Christopher Anderson today lives and works in Paris. gr Ο Christopher Anderson έγινε γνωστός με τις φωτογραφίες του από ζώνες συρράξεων σε όλο τον κόσμο και είναι μέλος του Magnum από το 2005. Η γέννηση του γιου του το 2008 έγινε αφετηρία για ένα πολύ προσωπικό, οικείο φωτογραφικό έργο: «Έχω ταξιδέψει πολύ και για πολλά χρόνια, για να καταγράψω τις συναισθηματικές εμπειρίες των άλλων. Αισθάνομαι ότι όλα όσα φωτογράφισα ποτέ με προετοίμασαν μόνο και μόνο για αυτό το έργο. Νομίζω ότι αυτή η σειρά φωτογραφιών είναι η πιο σημαντική δουλειά μου, είναι μια καταγραφή αγάπης και ένας προβληματισμός για την εποχιακή φύση της ζωής». (Κρίστοφερ Άντερσον) Το «Son», που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 2012 από την Kehrer, κέρδισε την προσοχή των κριτικών και τιμήθηκε με το γερμανικό βραβείο Lead Award το 2013. Το 2020, η Stanley/Barker Books δημοσίευσε μια συνέχεια, αυτή τη φορά αφιερωμένη στην κόρη του Anderson, με τίτλο «Pia». Τα γεμάτα ήλιο πορτρέτα και οι εικόνες των οικογενειακών σκηνών και της οικιακής ζωής σε αυτό το έργο συμπυκνώνονται σε μια συναισθηματική ωδή στην παιδική ηλικία. «Οι εικόνες απεικονίζουν μια σχέση πατέρα-κόρης καθώς και μια συνεργασία φωτογράφου-υποκειμένου, καθώς η Pia παίρνει τον έλεγχο του χαρακτήρα της. Το πέρασμα του χρόνου έρχεται με μια κάποια μελαγχολία, αλλά και μια δήλωση ελπίδας που καθοδηγεί αυτές τις φωτογραφίες». (Κρίστοφερ Άντερσον) Το «Pia» έγινε μεγάλη εκδοτική επιτυχία, κέρδισε την αναγνώριση των κριτικών και εξαντλήθηκε γρήγορα. Τώρα έχουν κυκλοφορήσει και τα δύο, μια δεύτερη έκδοση του “Pia” και μια νέα, αναθεωρημένη κι ενημερωμένη έκδοση του “Son” και είναι και τα δύο διαθέσιμα από την Stanley/Barker Books. Ένα τρίτο βιβλίο, αφιερωμένο στη σύζυγό του, Μάριον, ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο. «Το νέο του βιβλίο, “Marion”, σηματοδοτεί το κλείσιμο μιας τριλογίας βιβλίων που εξιστορεί τη ζωή και τον έρωτά τους σε όμορφο βάθος κατά τη διάρκεια της σχέσης τους.» (Stanley/Barker). Η Robert Morat Galerie είναι ενθουσιασμένη που μπορεί να παρουσιάσει στο Βερολίνο μια έκθεση εικόνων και από τις τρεις σειρές το φθινόπωρο του 2022 με αφορμή την Εβδομάδα Φωτογραφίας του Βερολίνου και την 75η επέτειο του Magnum Photos. Γεννημένος το 1970 στον Καναδά, ο Christopher Anderson σήμερα ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Some works courtesy of Robert Morat Galerie Robert Morat Galerie Linienstraße 107 · 10115 Berlin September 10, 2022 to October 15, 2022 Opening hours: Tue – Sat 12 – 6 pm Admission free. visit Robert Morat Galerie

Christopher Anderson | Family Trilogy Read More »

On the Road – Nikos Economopoulos’ Workshops (Cuba)

10 – 19 November 2022 Cuba, Havana/Trinidad 10 Days © Nikos Economopoulos – Magnum Photos eng Starting date (first meeting): 10 Nov 2022 Closing date (final meeting): 19 Nov 2022 Workshop location: Havana: Vanessa’s Casa, 211 Amistad Trinidad: Hostal Magariño Elidia-Dianar, 315 Calle Colón Accommodation info: Participants are free to choose their own accommodation, preferably close to the meeting location. For both destinations, prices start at 35 euros per room (casa particular) for single or double occupancy. Havana. It’s too audacious, too contradictory, and – despite 50 years of withering neglect – too damned beautiful. How it does it, is anyone’s guess. Maybe it’s the swashbuckling history, the survivalist spirit, or the indefatigable salsa energy that ricochets off walls and emanates most emphatically from the people. Don’t come here looking for answers. Just arrive with an open mind and prepare yourself for a long, slow seduction. (Lonely Planet) Trinidad is one-of-a-kind, a perfectly preserved Spanish colonial settlement where the clocks stopped ticking in 1850 and have yet to restart. Built on huge sugar fortunes amassed in the adjacent Valle de los Ingenios during the early 19th century, the riches of the town’s pre–War of Independence heyday are still very much in evidence in illustrious colonial-style mansions bedecked with Italian frescoes, Wedgwood china and French chandeliers. (Lonely Planet). For further details and booking, contact Ivy: ecassistant@gmail.com gr Ημερομηνία έναρξης (πρώτη συνάντηση): 10 Νοεμβρίου 2022 Hμερομηνία Λήξης (τελική συνάντηση): 19 Νοεμβρίου 2022 Τόποθεσία εργαστηρίου: Αβάνα: Vanessa’s Casa, 211 Amistad Τρινιδάδ: Hostal Magariño Elidia-Dianar, 315 Calle Colón Πληροφορίες διαμονής: Οι συμμετέχοντες είναι ελεύθεροι να επιλέξουν τη διαμονή τους, κατά προτίμηση κοντά στην τοποθεσία της συνάντησης. Και για τους δύο προορισμούς, οι τιμές ξεκινούν από 35 ευρώ ανά δωμάτιο (casa particular) για μονόκλινο ή δίκλινο. Αβάνα. Είναι πολύ τολμηρή, πολύ αντιφατική και – παρά τα 50 χρόνια παραμέλησης – πολύ όμορφη. Το πώς συμβαίνει, το μαντεύει ο καθένας. Ίσως είναι η ακαταμάχητη ιστορία, το πνεύμα επιβίωσης ή η ακούραστη ενέργεια σάλσα που ξεπηδά από τους τοίχους και εκπέμπεται πιο έντονα από τους ανθρώπους. Μην έρχεστε εδώ για απαντήσεις. Απλώς φτάστε με ανοιχτό μυαλό και προετοιμαστείτε για μια μακρά, αργή αποπλάνηση. (Lonely Planet) Το Τρινιδάδ είναι μοναδικός στο είδος του, ένας τέλεια διατηρημένος ισπανικός αποικιακός οικισμός όπου τα ρολόγια σταμάτησαν να χτυπούν το 1850 και δεν έχουν ακόμη επανεκκινηθεί. Χτισμένο από τις τεράστιες περιουσίες ζάχαρης που συγκεντρώθηκαν στη γειτονική Valle de los Ingenios κατά τις αρχές του 19ου αιώνα, ο πλούτος της ακμής της πόλης πριν από τον πόλεμο της Ανεξαρτησίας είναι ακόμη πολύ εμφανής σε περίφημες επαύλεις αποικιακού στιλ στολισμένες με ιταλικές τοιχογραφίες, πορσελάνη Wedgwood και Γαλλικούςί πολυέλαιους. (Lonely Planet) Για περισσότερες λεπτομέρειες και κρατήσεις, επικοινωνήστε με την Ivy:  ecassistant@gmail.com

On the Road – Nikos Economopoulos’ Workshops (Cuba) Read More »