LIGHTREADINGS MAG LOGO

Photobook

Thomas Hoepker | Italia

eng Italy of the late 1950s comes to life again in the neorealist as well as humanist street photographs of Magnum legend Thomas Hoepker. The beginning of a unique photographic career is now being published for the first time in a photo book by the Buchkunst Berlin publishing house! The then 19-year-old Thomas Hoepker traveled to Italy in 1956 and regularly in the following years to take photographs there with a Leica MP. His view is not that of a tourist, but that of an explorer. Clear, often cinematographic-looking compositions are created, which tell self-contained stories of encounters with people and their everyday rituals – with elements of compassion and humor. Hoepker photographed in the big cities, in Rome, Florence, Siena, Venice and Naples. He travels the south of Italy, Calabria and Sicily just as intensively. In these photographs, Hoepker finds a social perspective that will accompany and shape his work. His humanistic perspective and the cinematic-looking image compositions bring the photographs close to the neo-realist cinema of the time. And everything is entirely the Italy of those years, of the onset of mass tourism in the big cities accompanied by a certain modernization and the Italy of simplicity and poverty of the south, which he documented in detail on several trips. An attitude to life between awakening and tradition, an everyday kaleidoscope full of street scenes, religious processions or political demonstrations – everything becomes part of the narrative. During his trips to Italy between 1956 and 1959, he created a collection of more than 10,000 negatives, from which the book ITALIA presents an extensive selection of 124 photographs. In the photographs, which were taken in Italy between 1956 and 1959, Thomas Hoepker develops his photographic language and creates individual memory images. It is the beginning of a photographic career that lasts more than 6 decades, which allows him to travel the world and, via the magazines Stern and Geo, leads to full membership in the photo agency Magnum Photos in 1989. From 2003 to 2007 he is its president. The focus of all his images and reportages is man and his life in social communities. The photo book is accompanied by an insightful essay by author and director Raúl Morales Barcia, and an afterword by publisher and editor Thomas Gust. gr Η Ιταλία των τελών της δεκαετίας του 1950 ζωντανεύει ξανά στις νεορεαλιστικές αλλά και ανθρωπιστικές φωτογραφίες δρόμου του θρύλου του Magnum Thomas Hoepker. Η αρχή μιας μοναδικής φωτογραφικής καριέρας δημοσιεύεται τώρα για πρώτη φορά σε φωτογραφικό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Buchkunst Berlin! Ο 19χρονος τότε Thomas Hoepker ταξίδεψε στην Ιταλία το 1956 και συχνά τα επόμενα χρόνια, φωτογραφίζοντας με μια Leica MP. Η ματιά του δεν είναι αυτή ενός τουρίστα, αλλά αυτή ενός εξερευνητή. Δημιουργεί καθαρές, συχνά κινηματογραφικής υφής συνθέσεις, οι οποίες αφηγούνται αυτοτελείς ιστορίες από τις συναντήσεις με τους ανθρώπους και τις καθημερινές τους τελετουργίες – με στοιχεία συμπόνιας και χιούμορ. Ο Hoepker φωτογράφισε στις μεγάλες πόλεις, στη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Σιένα, τη Βενετία και τη Νάπολη. Ταξιδεύει εξίσου τακτικά στη νότια Ιταλία, την Καλαβρία και τη Σικελία. Σε αυτές τις φωτογραφίες, ο Hoepker βρίσκει μια κοινωνική προοπτική που θα συνοδεύει και θα διαμορφώνει το έργο του. Η ανθρωπιστική άποψη και οι συνθέσεις εικόνων του, που μοιάζουν κινηματογραφικές, φέρνουν τις φωτογραφίες κοντά στον νεορεαλιστικό κινηματογράφο της εποχής. Και όλα είναι απολύτως η Ιταλία εκείνων των χρόνων. Της έναρξης του μαζικού τουρισμού στις μεγάλες πόλεις, που συνοδεύεται από έναν ορισμένο εκσυγχρονισμό, και την Ιταλία της απλότητας και της φτώχειας του νότου, την οποία κατέγραψε λεπτομερώς σε πολλά ταξίδια. Μια στάση ζωής μεταξύ αφύπνισης και παράδοσης, ένα καθημερινό καλειδοσκόπιο γεμάτο σκηνές δρόμου, θρησκευτικές πομπές ή πολιτικές διαδηλώσεις – όλα γίνονται μέρος της αφήγησης. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία μεταξύ 1956 και 1959, δημιούργησε μια συλλογή από περισσότερα από 10.000 αρνητικά, από τα οποία το βιβλίο ITALIA παρουσιάζει μια εκτενή επιλογή 124 φωτογραφιών. Στις φωτογραφίες, που τράβηξε στην Ιταλία μεταξύ 1956 και 1959, ο Thomas Hoepker αναπτύσσει τη φωτογραφική του γλώσσα και δημιουργεί μοναδικές εικόνες μνήμης. Είναι η αρχή μιας φωτογραφικής καριέρας που διαρκεί περισσότερες από 6 δεκαετίες, η οποία του επιτρέπει να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και, μέσω των περιοδικών Stern και Geo, τον οδηγεί στην πλήρη ένταξη στο φωτογραφικό πρακτορείο Magnum Photos το 1989. Από το 2003 έως το 2007 είναι πρόεδρός του. Στο επίκεντρο όλων των εικόνων και των ρεπορτάζ του βρίσκεται ο άνθρωπος και η ζωή του στις κοινωνικές κοινότητες. Το φωτογραφικό βιβλίο συνοδεύεται από ένα εμπεριστατωμένο δοκίμιο του συγγραφέα και σκηνοθέτη Raúl Morales Barcia και επίλογο του εκδότη και επιμελητή Thomas Gust. Thomas Hoepker – Italia Publisher: Buchkunst Berlin Language: ‎English Cover: Hard cover, linen binding ‏ 200 pages 124 black and white photos ISBN: ‎ 978-3-9819805-7-8 Dimensions ‏ : ‎ 16,5 x 23,5 cm Purchase from: Buchkunst Berlin Share the love      

Thomas Hoepker | Italia Read More »

Paul Graham | A1 – The Great North Road

A1 - The Great North Road Paul Graham

eng ‘Graham uses the camera to expose the things we overlook. They are right there in front of all of us, yet we carry on with our own lives trying to make the world conform to our idea of it. Graham’s pictures force us to open our eyes. He slashes through the everyday and in doing so lets in a little metaphorical ray of light to illuminate the subject.‘ BBC ‘Soc­ial document­ary in new colours, with sublime light effects, Vermeer-like precis­ion and a submerged sense of loss‘ London Review of Books A1 – The Great North Road was Paul Graham’s first book, published in 1983. Despite the UK having a vibrant photographic scene at the time, there were only handful of monographic books – Chris Killip and Martin Parr had one each – and no dedicated publishers or distributors. Graham had to self-publish A1, but as the first colour book, it had a startling impact on British photography. Uniting the tradition of social documentary with the fresh approach of new colour, A1 – The Great North Road was transformative on photography in the UK and paved the way for a new generation of British colour photographers to emerge, from Nick Waplington to Anna Fox, Richard Billingham to Tom Wood. Spanning the full length of England and into Edinburgh, Graham travelled repeatedly along the ‘Great North Road’ with a large format camera, to record the people, buildings, and landscape of early 1980’s Britain. Now 40 years old, this book is as much art as it is a historical document of the years of Margaret Thatcher’s government and the UK’s declining industrial base. Graham went on to complete Beyond Caring (1985) and Troubled Land (1986), both of which became iconic bodies of work. Originally self-published and now rare, Graham’s 1980’s trilogy of books will be re-published over the coming years by MACK. gr “Ο Graham χρησιμοποιεί την κάμερα για να εκθέσει τα πράγματα που παραβλέπουμε. Βρίσκονται ακριβώς μπροστά μας, αλλά εμείς συνεχίζουμε τη ζωή μας προσπαθώντας να κάνουμε τον κόσμο να συμμορφωθεί με τη δική μας ιδέα γι’ αυτόν. Οι εικόνες του Γκράχαμ μας αναγκάζουν να ανοίξουμε τα μάτια μας. Κόβει το καθημερινό και με αυτόν τον τρόπο αφήνει μια μικρή μεταφορική ακτίνα φωτός να φωτίσει το θέμα”. BBC ‘Κοινωνικό ντοκουμέντο με νέα χρώματα, με μεγαλειώδες φως, ακρίβεια σαν του Vermeer και μια υποβόσκουσα αίσθηση απώλειας’ London Review of Books Το “A1 – The Great North Road” ήταν το πρώτο βιβλίο του Paul Graham, που εκδόθηκε το 1983. Παρά το γεγονός ότι το Ηνωμένο Βασίλειο διέθετε μια ζωντανή φωτογραφική σκηνή εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν παρά ελάχιστες μονογραφίες – ο Chris Killip και ο Martin Parr είχαν από μια – και δεν υπήρχαν εξειδικευμένοι εκδότες ή διανομείς. Ο Graham αναγκάστηκε να εκδώσει μόνος του το “Α1”, αλλά ως το πρώτο έγχρωμο βιβλίο, είχε εκπληκτικό αντίκτυπο στη βρετανική φωτογραφία. Ενώνοντας την παράδοση του κοινωνικού ντοκουμεντου με τη φρέσκια προσέγγιση του χρώματος, το “A1 – The Great North Road” ήταν ανατροπή για τη φωτογραφία στο Ηνωμένο Βασίλειο και άνοιξε το δρόμο για την εμφάνιση μιας νέας γενιάς Βρετανών έγχρωμων φωτογράφων, από τον Nick Waplington μέχρι την Anna Fox, τον Richard Billingham και τον Tom Wood. Διατρέχοντας όλο το μήκος της Αγγλίας και φτάνοντας μέχρι το Εδιμβούργο, ο Graham ταξίδεψε επανειλημμένα κατά μήκος του “Great North Road” με μια φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά, καταγράφοντας τους ανθρώπους, τα κτίρια και το τοπίο της Βρετανίας των αρχών της δεκαετίας του 1980. Σήμερα, 40 χρόνια μετά, το βιβλίο αυτό είναι τόσο τέχνη όσο και ιστορικό ντοκουμέντο των χρόνων της κυβέρνησης της Μάργκαρετ Θάτσερ και της φθίνουσας βιομηχανικής βάσης του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο Graham συνέχισε ολοκληρώνοντας τα έργα Beyond Caring (1985) και Troubled Land (1986), τα οποία έγιναν εμβληματικά έργα. Η τριλογία βιβλίων του Γκράχαμ του 1980, που αρχικά είχε εκδοθεί από τον ίδιο και σήμερα είναι σπάνια, θα επανεκδοθεί τα επόμενα χρόνια από την MACK. Paul Graham: A1 – The Great North Road Publisher: MACK Books Language: ‎English Linen hardcover with inserted image ‏ 96 pages ISBN: ‎ 978-1-912339-94-5 Dimensions ‏ : ‎ 32.2 x 24.3cm Purchase from: MACK Share the love      

Paul Graham | A1 – The Great North Road Read More »

“Broken Shadow” by Øyvind Hjelmen

broken shadow book cover

eng For over thirty years, Øyvind Hjelmen has worked as a photographer on the Norwegian island of Stord. His work is characterized by poetic images seeking to show the passage of time in an often enigmatic way. ‘Broken Shadow’ is a collection of fragmented memories. Aiming for timelessness, the images reflect on how we relate to ourselves and our surroundings as human beings. How our adult lives are based upon our childhood, and how we relate to our memories, hopes and fears, sexuality and dreams. The images evoke a feeling of contrast between the weight of the shadows and the lightness of flight. In the shadows we are grounded, connected. Breaking open the shadow can reveal the beauty that hides there. Hiding in the depths, there may be good things, but also uncertainty and fear. ‘Broken Shadow’ is the third part of a trilogy, following ‘Elsewhere’ (2010) and ‘Moments Reflected’ (2020). gr Για πάνω από τριάντα χρόνια, ο Øyvind Hjelmen εργάζεται ως φωτογράφος στο νησί της Νορβηγίας, Stord. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ποιητικές εικόνες που επιδιώκουν να δείξουν το πέρασμα του χρόνου με έναν συχνά αινιγματικό τρόπο. Το ‘Broken Shadow’ είναι μια συλλογή κατακερματισμένων αναμνήσεων. Στοχεύοντας στη διαχρονικότητα, οι εικόνες αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον εαυτό μας και το περιβάλλον μας ως ανθρώπινα όντα. Πώς η ενήλικη ζωή μας βασίζεται στην παιδική μας ηλικία και πώς σχετιζόμαστε με τις αναμνήσεις, τις ελπίδες και τους φόβους μας, τη σεξουαλικότητα και τα όνειρά μας. Οι εικόνες προκαλούν μια αίσθηση αντίθεσης μεταξύ του βάρους των σκιών και της ελαφρότητας της πτήσης. Το ‘Broken Shadow’ είναι το τρίτο μέρος μιας τριλογίας, μετά το Elsewhere (2010) και το Moments Reflect (2020). Øyvind Hjelmen | Broken Shadow Publisher: Kehrer Verlag, 2022 104 Pages 52 Duotone Photographs Text by Gunnar Danbolt Language: English, Norwegian Hardback, clothbound with title shield 24 x 28,8 cm ISBN: 978-3-96900-095-3 Purchase from: Kehrer Verlag Setanta Book Store

“Broken Shadow” by Øyvind Hjelmen Read More »

Fred Herzog | Modern Color

eng The most comprehensive book yet published on the Canadian color-photography pioneer Fred Herzog is best known for his unusual use of color photography in the 1950s and 1960s, a time when art photography was almost exclusively associated with black-and-white imagery. In this respect, his photographs can be seen as prefiguring the New Color photographers of the 1970s. The Canadian photographer worked largely with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional color and intensity of the Kodachrome slide, making this an excellent time to reevaluate and reexamine his work. Herzog didn’t consider himself an artist for a long time. He shot his pictures in his free time, after work, supporting his family as the head of the photography and film department at the University of British Columbia (UBC). Claudius Seidl, feuilleton editor at the Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, described the pioneer of color photography “as a photographer, a professional; as an artist, an amateur.” It wasn’t until the late 1960s that Herzog drew the first media attention for his work. Today, with his body of more than one hundred thousand color photographs, he’s considered a trailblazer for New Color Photograpy. This book brings together over 230 images, many never before reproduced, and features essays by acclaimed authors David Campany, Hans-Michael Koetzle and artist Jeff Wall. Fred Herzog is the most comprehensive publication on this important photographer to date. Fred Herzog (born 1930 in Germany) arrived in Vancouver in 1953. Professionally employed as a medical photographer, he spent his evenings and weekends photographing the city and its inhabitants in vibrant color. Though he has been working prolifically since the 1950s, Herzog was relatively unknown until a major retrospective at the Vancouver Art Gallery in 2007 brought his work to a wider public. Digital inkjet printing has enabled Herzog to finally satisfactorily make prints from his slides and exhibit his important early color street photography. gr Το πιο ολοκληρωμένο βιβλίο που έχει εκδοθεί ακόμη για τον Καναδό πρωτοπόρο της έγχρωμης φωτογραφίας Fred Herzog, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για την ασυνήθιστη χρήση της έγχρωμης φωτογραφίας στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, μια εποχή που η καλλιτεχνική φωτογραφία συνδέθηκε σχεδόν αποκλειστικά με ασπρόμαυρες εικόνες. Από αυτή την άποψη, μπορεί να θεωρηθεί ότι οι φωτογραφίες του προετοιμάζουν το έδαφος για τους φωτογράφους New Color της δεκαετίας του 1970. Ο Καναδός φωτογράφος εργάστηκε σε μεγάλο βαθμό με το φιλμ Kodachrome για περισσότερα από 50 χρόνια και μόνο την τελευταία δεκαετία η τεχνολογία του επέτρεψε να κάνει έγχρωμες αρχειακές εκτυπώσεις, που ταιριάζουν με το εξαιρετικό χρώμα και την ένταση που έιχαν τα slides Kodachrome, καθιστώντας αυτήν μια εξαιρετική στιγμή για επανεκτίμηση και επανεξέταση η δουλειά του. Ο Herzog δεν θεωρούσε τον εαυτό του καλλιτέχνη. Τραβούσε φωτογραφίες στον ελεύθερο χρόνο του, μετά τη δουλειά, συντηρώντας την οικογένειά του ως επικεφαλής του τμήματος φωτογραφίας και κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας (UBC). Ο Claudius Seidl, συντάκτης στο Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, περιέγραψε τον πρωτοπόρο της έγχρωμης φωτογραφίας «επαγγελματία ως φωτογράφο, ερασιτέχνη ως καλλιτέχνη». Μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Herzog τράβηξε την πρώτη προσοχή των μέσων ενημέρωσης για τη δουλειά του. Σήμερα, με το έργο του να αριθμεί περισσότερες από εκατό χιλιάδες έγχρωμες φωτογραφίες, θεωρείται πρωτοπόρος για τη New Color Photography. Αυτό το βιβλίο συγκεντρώνει πάνω από 230 εικόνες, πολλές από τις οποίες δεν έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν, και περιλαμβάνει δοκίμια από τους αναγνωρισμένους συγγραφείς David Campany, Hans-Michael Koetzle και τον καλλιτέχνη Jeff Wall. Είναι η πιο ολοκληρωμένη έκδοση για αυτόν τον σημαντικό φωτογράφο μέχρι σήμερα. Ο Fred Herzog (γ. 1930, Γερμανία) έφτασε στο Βανκούβερ το 1953. Δούλεψε επαγγελματικά ως ιατρικός φωτογράφος, και περνούσε τα βράδια και τα σαββατοκύριακα φωτογραφίζοντας την πόλη και τους κατοίκους. Αν και εργάζεται συνεχώς από τη δεκαετία του 1950, ο Herzog ήταν σχετικά άγνωστος μέχρι που μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Πινακοθήκη του Βανκούβερ το 2007 έκανε το έργο του γνωστό στο ευρύτερο κοινό. Η ψηφιακή εκτύπωση inkjet επέτρεψε στον Herzog να κάνει επιτέλους ικανοποιητικες εκτυπώσεις από τις διαφάνειές του και να παρουσιάσει τη σημαντική έγχρωμη φωτογραφία του δρόμου. Fred Herzog: Modern Color Publisher: Hatje Cantz, November 2016 Language: ‎ German/English Hardcover ‏ 320 pages / 264 images Texts by: David Campany, Hans-Michael Koetzle, Jeff Wall ISBN: ‎ 978-3-7757-4181-1 Dimensions ‏ : ‎ 273mm x 270mm Purchase from: Hatje Cantz Verlag Bildband Berlin

Fred Herzog | Modern Color Read More »

Ruth Kaplan • Bathers

Ruth Kaplan BATHERS ENG GR “Bathers” by Canadian photographer Ruth Kaplan explores the social theatre of communal bathing.  Kaplan began this ten-year project in 1991, photographing bathers in hot springs, bathhouses and hamams from California to Eastern Europe, and from Western Europe high-tech spas to Icelandic hot springs and Moroccan traditional bathhouses, where social bonding is as important as good health. Often, she had to become a member of the place where she wanted to take photographs, and being both voyeur and participant offered her a way into a world considered private. Although, several underlying themes emerge –such as hedonism, decadence, sensuality and social bonding– Kaplan’s interest clearly focuses on the transcendence and celebration of the nude. The acceptance of the human body, with all of its flaws and imperfections. The unique physicality and the way in which people manifest who they are through their bodies. The book “Bathers” has been published by Damiani. Read Ruth Kaplan’s interview to Panos Kasimis. Το «Bathers» της Καναδής φωτογράφου Ruth Kaplan, ερευνά το κοινωνικό θέατρο ιαματικών λουτρών.  Η Kaplan ξεκίνησε αυτό το δεκαετές project το 1991, φωτογραφίζοντας λουόμενους σε θερμές πηγές, λουτρά και χαμάμ από την Καλιφόρνια έως την Ανατολική Ευρώπη και από τα ιαματικά λουτρά υψηλής τεχνολογίας της Δυτικής Ευρώπης έως τις Ισλανδικές θερμές πηγές και τα Μαροκινά παραδοσιακά λουτρά, όπου η κοινωνικοποίηση είναι εξίσου σημαντική με την καλή υγεία. Συχνά, έπρεπε να γίνει μέλος του χώρου όπου ήθελε να βγάλει φωτογραφίες και το να είναι τόσο παρατηρητής όσο και συμμετέχουσα της πρόσφερε πρόσβαση σε έναν κόσμο που θεωρούνταν ιδιωτικός. Αν και προκύπτουν αρκετά υποκείμενα θέματα –όπως ο ηδονισμός, η παρακμή, ο αισθησιασμός και η κοινωνικοποίηση– το ενδιαφέρον της Kaplan επικεντρώνεται σαφώς στην υπέρβαση και τον εορτασμό του γυμνού. Η αποδοχή του ανθρώπινου σώματος, με όλα τα ελαττώματα και τις ατέλειές του. Η μοναδική σωματικότητα και ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι φανερώνουν το ποιοι είναι μέσα από το σώμα τους. Το βιβλίο «Bathers» κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Damiani. Διαβάστε τη συνέντευξη της Ruth Kaplan στον Πάνο Κασίμη. bathers RUTH KAPLAN ENG GR Ruth Kaplan is a Toronto-based photographer whose work explores a variety of themes such as the social behaviour of bathers in communal hot springs, participants in rituals of spirituality and most recently, refugee shelters in Canadian/U.S.A. border cities including Detroit, Buffalo and Fort Erie.  Documentary-based, her images are subjective offering a personal interpretation. Ruth has exhibited widely over the past twenty-five years and is represented by the Stephen Bulger Gallery. Kaplan’s editorial work can be found in major Canadian and international publications.  She has received numerous Canada Council, Ontario Arts Council, Toronto Arts Council grants and National Magazine Awards. She is a photography instructor at OCAD University and Ryerson University. Η Ruth Kaplan είναι φωτογράφος με έδρα το Τορόντο. Το έργο της διερευνά μια ποικιλία θεμάτων, όπως η κοινωνική συμπεριφορά των λουομένων σε κοινοτικές ιαματικές πηγές, των συμμετέχοντων σε πνευματικές τελετουργίες και, πιο πρόσφατα, τα καταφύγια προσφύγων σε παραμεθόριες πόλεις του Καναδά και των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των Ντιτρόιτ, Μπάφαλο και Φορτ Έρι. Οι εικόνες της, αν και έχουν τη βάση τους στην φωτογραφία ντοκουμέντου, είναι υποκειμενικές προσφέροντας μια προσωπική ερμηνεία. Η Ruth έχει εκθέσει ευρέως τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια και εκπροσωπείται από την γκαλερί Stephen Bulger. Φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί σε μεγάλες καναδικές και διεθνείς εκδόσεις.  Έχει λάβει πολυάριθμες επιχορηγήσεις από το Συμβούλιο Τεχνών του Καναδά, το Συμβούλιο Τεχνών του Οντάριο, τις επιχορηγήσεις του Συμβουλίου Τεχνών του Τορόντο και τα Εθνικά Βραβεία Περιοδικών. Είναι καθηγήτρια φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο OCAD και στο Πανεπιστήμιο Ryerson. www.ruthkaplanphoto.com

Ruth Kaplan • Bathers Read More »

Ruth Kaplan | Bathers

eng ‘Bathers’ explores the social theater of communal bathing, a ritual that is both private and public. Ruth Kaplan’s journey began in the nudist hot springs of California in 1991. By participating in the baths, Kaplan gradually became accepted, and was able to make photographs of her fellow bathers, occupying the dual role of voyeur and participant. From California she then traveled to Eastern Europe, seeking a more traditional form of the practice in the spa towns of the Czech Republic, Slovakia, Poland, Hungary, and Romania. The unique display of individual body types and ages became a component of the work, as did the decaying architecture of the interiors. She then traveled to higher-tech spas in Germany, France, Italy, and Denmark, completing the series in 2002 in Moroccan hamams and Icelandic hot springs. Hedonism, decadence, sensuality, innocence, and social bonding were some of the underlying themes that emerged, but what drew Kaplan to the baths was the powerful physicality, the way in which people manifested themselves through their bodies, and the psychological presence they evoked. The waters became a backdrop to this exploration. With the migration from analog to digital that took hold during the 1990s, and escalating concerns surrounding individual privacy, these photographs have come to stand as a unique document of a subject difficult to photograph at the best of times, but nearly impossible to achieve currently without staging them. Along with the bizarre juxtapositions of body and place that sometimes occurred, these images reveal and celebrate the experience of immersion into water—physicality and transcendence. gr Το «Bathers» εξερευνά το κοινωνικό θέατρο των ιαματικών λουτρών, ένα τελετουργικό που είναι τόσο ιδιωτικό όσο και δημόσιο. Το ταξίδι της Ruth Kaplan ξεκίνησε στις ιαματικές πηγές γυμνιστών της Καλιφόρνια το 1991. Συμμετέχοντας στα λουτρά, η Kaplan έγινε σταδιακά αποδεκτή και μπόρεσε να φωτογραφίσει τους άλλους λουόμενους, αναλαμβάνοτας τον διπλό ρόλο του ηδονοβλεψία και του συμμετέχοντος. Στη συνέχεια, από την Καλιφόρνια ταξίδεψε στην Ανατολική Ευρώπη, αναζητώντας μια πιο παραδοσιακή μορφή της πρακτικής στις λουτροπόλεις της Τσεχίας, της Σλοβακίας, της Πολωνίας, της Ουγγαρίας και της Ρουμανίας. Η μοναδική εμφάνιση μεμονωμένων σωματότυπων και ηλικιών έγινε συστατικό του έργου, όπως και η φθίνουσα αρχιτεκτονική των εσωτερικών χώρων. Στη συνέχεια ταξίδεψε σε ιαματικά λουτρά σύχρονης τεχνολογίας στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία και τη Δανία, ολοκληρώνοντας τη σειρά το 2002 σε Μαροκινά χαμάμ και Ισλανδικές ιαματικές πηγές. Ο ηδονισμός, η παρακμή, ο αισθησιασμός, η αθωότητα και ο κοινωνικός δεσμός ήταν μερικά από τα βασικά θέματα που προέκυψαν, αλλά αυτό που τράβηξε την Kaplan στα λουτρά ήταν η ισχυρή σωματικότητα, ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι εκδηλώνονταν μέσω του σώματός τους και η ψυχολογική παρουσία που προκαλούσαν. Τα νερά έγιναν το σκηνικό αυτής της εξερεύνησης. Με τη μετάβαση από το αναλογικό στο ψηφιακό που επικράτησε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και τις κλιμακούμενες ανησυχίες σχετικά με την ιδιωτική ζωή, αυτές οι φωτογραφίες έχουν γίνει ένα μοναδικό ντοκουμέντο ενός θέματος που είναι, στην καλύτερη περίπτωση, δύσκολο να φωτογραφηθεί, και σήμερα σχεδόν αδύνατο να επιτευχθεί σήμερα χωρίς σκηνοθεσία. Μαζί με τις παράξενες αντιπαραθέσεις σώματος και τόπου που συνέβαιναν μερικές φορές, αυτές οι εικόνες αποκαλύπτουν και γιορτάζουν την εμπειρία της βύθισης στο νερό – τη σωματικότητα και την υπερβατικότητα. Ruth Kaplan – Bathers Publisher: Damiani, June 2017 112 Pages 70 Duotone Photographs Essays by: Marni Jackson and Larry Fink Hardback, clothbound 30,5 x 24,5 cm ISBN: 9788862085489 Please consider purchasing the book from: RUTH KAPLAN Alternatively you can buy it from the publisher: DAMIANI

Ruth Kaplan | Bathers Read More »

Fabio Ponzio | East of Nowhere

eng “East of nowhere” offers us a poetic vision of human perseverance and shows the reality of daily life in central and eastern Europe before and after the fall of the wall from Berlin. In 1987, Fabio Ponzio embarked on a photographic odyssey across central, eastern Europe and the Caucasus. Departing from Istanbul, he heads for Poland and discovers empty stores over his journey, long queues to buy basic necessities and countries on the verge of collapse. In the fall of 1989, when the different regimes of the communist countries, from Budapest to Bucharest, began to collapse, everything changed. Over the years, equipped with a Leica, three Nikons and 100 rolls of film, Fabio Ponzio has tirelessly returned to the villages and cities of Eastern Europe, striving to document the multiple faces of the peoples of this region and the innumerable facets of their existence. His images bear witness to the endemic poverty and widespread oppression that have marked the last years of communist regimes, and the mixture of energy, hope, uncertainty and absolute desolation caused by their collapse. His work offers us a poignant and extremely empathetic vision of human existence – of traditions and deep faith, humility and courage, the sacrifice and survival instinct of these people in the East. From a set of photographs never published until then but awarded, “East of nowhere” sheds new light on the physical and ideological borders existing between Western and Eastern Europe. In her preface, Herta Müller, German novelist, poet and essayist of Romanian origin, winner of the Nobel Prize for literature in 2009 tells, through her memories, the rocking between the two regimes. Fabio Ponzio is a photographer, winner of the European Photography Prize awarded to Arles by Kodak ( 1991 ), the Mother Jones Foundation Prize for Documentary Photography ( 1993 ) and the Oskar Barnack Prize awarded by Leica ( 1998 ). gr Το “East of nowhere” μας προσφέρει ένα ποιητικό όραμα της ανθρώπινης επιμονής και δείχνει την πραγματικότητα της καθημερινής ζωής στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη πριν και μετά την πτώση του τείχους από το Βερολίνο. Το 1987, ο Fabio Ponzio ξεκίνησε μια φωτογραφική οδύσσεια στην κεντρική, ανατολική Ευρώπη και τον Καύκασο. Αναχωρώντας από την Κωνσταντινούπολη, κατευθύνεται προς την Πολωνία και στο ταξίδι του ανακαλύπτει άδεια καταστήματα, μεγάλες ουρές για να αγορά είδων πρώτης ανάγκης και χώρες στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Το φθινόπωρο του 1989, όταν τα διαφορετικά καθεστώτα των κομμουνιστικών χωρών, από τη Βουδαπέστη μέχρι το Βουκουρέστι, άρχισαν να καταρρέουν, όλα άλλαξαν. Για χρόνια, εξοπλισμένος με μια Leica, τρεις Nikon και 100 ρολά φιλμ, ο Fabio Ponzio επέστρεφε ακούραστα στα χωριά και τις πόλεις της Ανατολικής Ευρώπης, προσπαθώντας να καταγράψει τα πολλαπλά πρόσωπα των λαών αυτής της περιοχής και τις αναρίθμητες πτυχές της ύπαρξής τους. Οι εικόνες του μαρτυρούν την ενδημική φτώχεια και την εκτεταμένη καταπίεση που σημάδεψαν τα τελευταία χρόνια των κομμουνιστικών καθεστώτων και το μείγμα ενέργειας, ελπίδας, αβεβαιότητας και απόλυτης ερήμωσης που προκλήθηκε από την κατάρρευσή τους. Το έργο του μας προσφέρει ένα συγκλονιστικό και εξαιρετικά ενσυναίσθητο όραμα της ανθρώπινης ύπαρξης – των παραδόσεων και της βαθιάς πίστης, της ταπεινότητας και του θάρρους, της θυσίας και του ενστίκτου επιβίωσης αυτών των ανθρώπων στην Ανατολή. Από ένα σύνολο φωτογραφιών που δεν είχαν δημοσιευτεί ποτέ μέχρι τότε, αλλά βραβεύτηκαν, το “East of nowhere” ρίχνει νέο φως στα φυσικά και ιδεολογικά σύνορα που υπάρχουν μεταξύ Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης. Στον πρόλογό της, η Herta Müller, Γερμανίδα μυθιστοριογράφος, ποιήτρια και δοκιμιογράφος ρουμανικής καταγωγής, βραβευμένη με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2009 αφηγείται, μέσα από τις αναμνήσεις της, το λίκνισμα μεταξύ των δύο καθεστώτων. Ο Fabio Ponzio είναι φωτογράφος, νικητής του Ευρωπαϊκού Βραβείου Φωτογραφίας που απονέμεται στην Arles από την Kodak (1991), του Mother Jones Foundation Prize for Documentary Photography (1993) και του βραβείου Oskar Barnack που απονέμεται από τη Leica (1998). Fabio Ponzio: East of Nowhere Publisher: Thames and Hudson (May 26 2020) Language: ‎ English Hardcover ‏ 160 pages ISBN: ‎ 978-0500545201 Dimensions ‏ : ‎ 22.35 x 2.29 x 28.7 cm Purchase from: ΑΜΑΖΟΝ Fabio Ponzio – East of nowhere “East of Nowhere” “East of Nowhere” “East of Nowhere” “East of Nowhere” “East of Nowhere” “East of Nowhere” “East of Nowhere” Fabio Ponzio, Romania, 1998 © Fabio Ponzio Fabio Ponzio, Romania, 2001 © Fabio Ponzio Fabio Ponzio, Romania, 1992 © Fabio Ponzio Fabio Ponzio, Russia, 1995 © Fabio Ponzio Fabio Ponzio, Romania, 1992 © Fabio Ponzio Fabio Ponzio, Czechoslovakia, 1992 © Fabio Ponzio “East of Nowhere”

Fabio Ponzio | East of Nowhere Read More »

Bob Newman | Shadows of Emmett Till

eng The Mississippi Delta has been called «The Most Southern Place on Earth», a region of layered histories that collide with each other on a daily basis. It is a place that defines America like no other part of the country – a culture entwined with slavery, poverty, and political and economic oppression. It is the land that gave birth to the creative genius of B. B. King and to the murder of young Emmett Till. Shadows of Emmett Till seeks to probe that complex past by observing the many ways the shadow of Till’s murder still hangs over the Delta. This work breathes the Delta air and seeks to frame the region and its people in a 21st-century context, at a time when white America may be starting to finally come to terms with the sins of its past. Along the way, past spills into present, with parallels to George Floyd and so many others. gr Το Δέλτα του Μισισιπή έχει ονομαστεί «Το πιο νότιο μέρος στη Γη», μια περιοχή πολυεπίπεδων ιστοριών που συγκρούονται μεταξύ τους σε καθημερινή βάση. Είναι ένα μέρος που ορίζει την Αμερική όπως κανένα άλλο μέρος της χώρας – ένας πολιτισμός συνυφασμένος με τη σκλαβιά, τη φτώχεια και την πολιτική και οικονομική καταπίεση. Είναι η περιοχή που γέννησε τη δημιουργική ιδιοφυΐα του B. B. King και τη δολοφονία του νεαρού Emmett Till. Το Shadows of Emmett Till επιδιώκει να διερευνήσει αυτό το περίπλοκο παρελθόν παρατηρώντας τους πολλούς τρόπους με τους οποίους η σκιά της δολοφονίας του Till εξακολουθεί να αιωρείται πάνω από το Δέλτα. Αυτό το έργο αποπνέει τον αέρα του Δέλτα και επιδιώκει να πλαισιώσει την περιοχή και τους ανθρώπους της με όρους του 21ου αιώνα, σε μια εποχή που η λευκή Αμερική μπορεί να αρχίσει να συμβιβάζεται επιτέλους με τις αμαρτίες του παρελθόντος της. Στην πορεία, το παρελθόν διαχέεται στο παρόν, με παραλληλισμούς με τον Τζορτζ Φλόιντ και πολλούς άλλους. Bob Newman: Shadows of Emmett Till Edited by:  Magdalena Solé Texts by W. Ralph Eubanks and Bob NewmanPoems by:  Patricia Smith and Kevin Young Designed by: probsteibooks (Sabine Pflitsch, Andreas Tetzlaff) Hardcover,  two book blocks, Swiss binding, & various printing techniques Dimensions: 24 x 30 cm 268 pages, 130 color and 83 duotone illustrations Language: English ISBN 978-3-96900-069-4 Purchase from: Kehrer Verlag Bob Newman’s Website Newman_Bob_-Book-Cover-Shadows-of-Emmett-Till Newman_Bob_-Book-Shadows-of-Emmett-Till 1_Newman_Bob_Abandoned-Cotton-Gin-Money-Mississippi 2_Newman_Bob_Brooklyn-Chapel-Greenwood-Mississippi 3_Newman_Bob_Sylvester-Greenwood-Mississippi 4_Newman_Bob_Friars-Point-Mississippi 5_Newman_Bob_Michael-Crowder-Mississippi 6_Newman_Bob_Saturday-Night-Aftermath-Clarksdale-Mississippi 7_Newman_Bob_Messengers-Clarksdale-Mississippi 8_Newman_Bob_High-Water-at-the-Black-Bayou-Bridge 9_Newman_Bob_Hope-Homage-to-Deborah-Luster-Sumner-Mississippi 10_Newman_Bob_28-August-1955-Alsip-Illinois 11_Newman_Bob-Table-For-One-Clarksdale-Mississippi 12_Newman_Bob_House-Party-Clarksdale-Mississippi 13_Newman_Bob_RFK-Greenwood-Mississippi 14_Newman_Bob_Bryants-Store-Money-Mississippi 15_Newman_Bob_Cotton-Field-Mississippi-Delta Newman_Bob_-Book-Shadows-of-Emmett-Till

Bob Newman | Shadows of Emmett Till Read More »

The Unseen Saul Leiter

eng Now firmly established as one of the world’s greatest photographers, Saul Leiter (1923–2013) was relatively little known until the 2006 publication of Saul Leiter: Early Color, when he was already in his eighties. Choosing to shoot in color when black and white was the norm, Leiter portrayed midcentury New York’s street life with a gorgeous painterliness that evoked the sensuality of his Abstract Expressionist contemporaries Rothko and Newman. His studio in the East Village, where he lived from 1952 until his death in 2013, is now the home of the Saul Leiter Foundation, which has commenced a full-scale survey of his more than 80,000 works. This volume contains works discovered through this project―specifically, color photography from slides never before published or seen by the public. It is edited by Margit Erb and Michael Parillo of the Saul Leiter Foundation, and is embellished with texts that describe how Leiter assembled his slide archive and how it is being catalogued and restored. gr Καθιερωμένος πλέον ως ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του κόσμου, ο Saul Leiter (1923–2013) ήταν ελάχιστα γνωστός μέχρι τη δημοσίευση του βιβλίου Saul Leiter: Early Color, το 2006 όταν ήταν ήδη στα ογδόντα του. Επιλέγοντας να τραβάει έγχρωμο όταν το ασπρόμαυρο ήταν ο κανόνας, ο Leiter απεικόνισε τη ζωή στους δρόμους της Νέας Υόρκης στα μέσα του αιώνα με μια υπέροχη ζωγραφικότητα που παραπέμπει στον αισθησιασμό των συγχρόνων του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμου Rothko και Newman. Το στούντιό του στο East Village, όπου έζησε από το 1952 μέχρι τον θάνατό του το 2013, είναι τώρα το σπίτι του Ιδρύματος Saul Leiter, το οποίο έχει ξεκινήσει μια πλήρη έρευνα για τα περισσότερα από 80.000 έργα του. Αυτό το βιβλίο περιέχει έργα που ανακαλύφθηκαν μέσω αυτού του project – συγκεκριμένα, έγχρωμη φωτογραφία από διαφάνειες που δεν είχαν δημοσιευτεί ποτέ στο παρελθόν ή το κοινό δεν έχει δει. Έχει επιμεληθεί από τους Margit Erb και Michael Parillo του Ιδρύματος Saul Leiter και είναι συνοδεύεται από κείμενα που περιγράφουν πώς ο Leiter συγκέντρωσε το αρχείο των διαφανειών του και πώς αυτό καταλογίζεται και αποκαθίσταται σήμερα. The Unseen Saul Leiter Publisher: Thames & Hudson, 2022 160 Pages 76 Ιllustrations Hardback, 1st edition 27.5 x 21.5 cm ISBN: 9780500545560 Purchase from: Thames & Hudson THE PHOTOBOOKSTORE

The Unseen Saul Leiter Read More »

Andrea Modica | Theatrum Equorum

eng Publisher’s Description The result of more than eight years of intense work in Italy and elsewhere, Theatrum Equorum is acclaimed photographer Andrea Modica’s latest monograph with TIS books. As the title indicates, Modica’s interest lies in the drama of the horse – but her approach is one that completely upends expectations for such an exploration. Using her trademark 8 in x 10 in large format camera, she made these photographs at a renowned horse clinic in Bologna that attracts remarkable and often very valuable animals for a range of medical procedures including, among other things, fracture repairs, emergency colic intervention and dental work. “When I was invited to witness an operation, I was immediately drawn to the contrast of these magnificent animals rendered so vulnerable,” Modica says. “I instantly wanted to investigate with my camera.” She began the project by making pictures of the horses in their post-operative recovery rooms: simple padded stalls with overhead windows that produce a lovely, soft light. To protect the animals as they emerge from anesthesia, the floors are carefully covered with the surgeon’s shredded junk mail, old medical journals, and art magazines. “The stalls are at once theatrical stages and humble boxes. In my photographs the horses are in an anesthetic sleep,” the artist notes. “There’s something sacred about the animals and the process of being able to go through this with them—a state of extreme vulnerability for an animal of that power.” What followed was an obsessive visual study of the surgical tools, both before and after procedures, as well as a photographic examination of phantoms: curious “false” mares used for reproductive purposes. This part of the project took Modica to facilities in Italy as well as the United States, including visits to clinics in Maryland, Kentucky, and Florida. As such, Theatrum Equorum connects her previous work in Italy (published in such books as l’Amici del Cuore and Reveal) with her American works January 1, As We Wait, Human Being, Fountain, Treadwell, and Minor League, among many others. gr Περιγραφή του εκδότη Αποτέλεσμα οκτώ και πλέον ετών έντονης δουλειάς στην Ιταλία και αλλού, το Theatrum Equorum είναι η τελευταία μονογραφία της αναγνωρισμένης φωτογράφου Andrea Modica από τις εκδοσεις TIS. Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, το ενδιαφέρον της Modica έγκειται στο δράμα του αλόγου – αλλά η προσέγγισή της είναι αυτή που ανατρέπει εντελώς τις προσδοκίες για μια τέτοια εξερεύνηση. Χρησιμοποιώντας το σήμα κατατεθέν της, μια φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά 20Χ25, έκανε αυτές τις φωτογραφίες σε μια διάσημη κλινική αλόγων στη Μπολόνια που προσελκύει αξιόλογα και συχνά πολύτιμα ζώα για μια σειρά ιατρικών διαδικασιών που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, κατάγματα, επείγουσες επέμβασεις κολικών και οδοντιατρικές εργασίες. «Όταν με κάλεσαν να παρακολουθήσω μια εγχείρηση, με τράβηξε αμέσως η αντίθεση αυτών των υπέροχων ζώων που έγιναν τόσο ευάλωτα», λέει η Modica. «Ήθελα αμέσως να ερευνήσω με την κάμερά μου». Ξεκίνησε το έργο κάνοντας φωτογραφίες των αλόγων στις αίθουσες μετεγχειρητικής ανάρρωσής: απλοί πάγκοι με επένδυση με παράθυρα που παράγουν ένα υπέροχο, απαλό φως. Για να προστατευθούν τα ζώα καθώς βγαίνουν από την αναισθησία, τα δάπεδα καλύπτονται προσεκτικά με τη σκισμένη ανεπιθύμητη αλληλογραφία του χειρουργού, παλιά ιατρικά περιοδικά και περιοδικά τέχνης. «Οι πάγκοι είναι ταυτόχρονα θεατρικές σκηνές και ταπεινά κουτιά. Στις φωτογραφίες μου τα άλογα βρίσκονται ακόμα σε αναισθησία», σημειώνει η φωτογράφος. «Υπάρχει κάτι ιερό στα ζώα και στη διαδικασία του να μπορείς να το περάσεις μαζί τους – μια κατάσταση εξαιρετικής ευπάθειας για ένα ζώο αυτής της δύναμης». Αυτό που ακολούθησε ήταν μια εμμονική οπτική μελέτη των χειρουργικών εργαλείων, τόσο πριν όσο και μετά τις επεμβάσεις, καθώς και μια φωτογραφική εξέταση φαντασμάτων: περίεργες “ψεύτικες” φοράδες που χρησιμοποιούνται για αναπαραγωγικούς σκοπούς. Αυτό το μέρος του έργου οδήγησε τη Modica σε εγκαταστάσεις στην Ιταλία καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων επισκέψεων σε κλινικές στο Μέριλαντ, το Κεντάκι και τη Φλόριντα. Ως εκ τούτου, το Theatrum Equorum συνδέει την προηγούμενη δουλειά της στην Ιταλία (που δημοσιεύτηκε σε βιβλία όπως l’Amici del Cuore και Reveal) με τη δουλειά της στην Αμερική January 1, As We Wait, Human Being, Fountain, Treadwell, και Minor League, μεταξύ άλλων. Andrea Modica – Theatrum Equorum Publisher: TIS BOOKS, 2022 116 Pages 80 Tri-Tone illustrations Hardback, 1st edition 30 x 24 cm ISBN:  9781943146314 Purchase from: TIS BOOKS THE PHOTOBOOKSTORE

Andrea Modica | Theatrum Equorum Read More »