LIGHTREADINGS MAG LOGO

Workshop

PANOS KASIMIS | Workshop in Bucharest

Panos Kasimis Bucharest photo workshop

June 20-22-24, 2024  Bucharest – Romania ENG GR The Workshop A three days full immersion workshop lead by Greek photographer Panos Kasimis, with the aim to help you deeply improve your way of thinking and practicing photography. No matter where your photography stands, Panos will help you think about where it should go next, theoretically and practically speaking. With our subject matter already provided by the visible world, our perceptions and prejudices of what we think we know can often get in the way of the rhythm of our photographs and prevent us from thinking “outside the box”. Concepts such as those of street photography, fine art, modern or conceptual photography can limit us, depriving us of the ability to discover new paths and the photography we truly love. Panos will help you develop a deeper understanding of the content, an empathy towards the subject and a great comprehension of what stands in front of the camera and how it is possible to convey it through the boundaries of the frame – and of the art of visual improvisation. Through a wide review of all the means of the photographer, during this workshop we will discover, or discover again, those “emotional miracles” that we can create in every single image we make. The lecturer Panos Kasimis is a freelance photographer of 38 years. He studied photography at the Royal College of Arts in London and has been a student of Chris Killip and Mary Ellen Mark. He works worldwide on personal artistic projects resulting in books and exhibitions, as well as on assignments for magazines, institutions and independents. His work mainly explores social behaviour manifested through the physicality of human contact and behaviour towards the urban and natural environment, in a variety of ways.Panos has had solo exhibitions in Athens, Rome, Juneau (Alaska, USA), Eindhoven (Holland), and participated in varius group exhibitions in London, Rome, Paris, Istanbul and Athens. His work has been published in numerous Greek and international publications and three books: “Days Away” (2009), “Urban Diaries” (2013) with a preface by world renowned photographer Larry Fink, and “Babylon” (2024). Panos is also an experienced photography educator with a demonstrated history of working in the photography industry. He has given lectures to the Department of Communication and Mass Media of the National and Kapodistrian University of Athens, the Department of Photography and Audio-Visual Arts of the University of West Attica, as well as to many photographic clubs and artistic groups. His book “Depth of Field”, with essays and writings on photography was published in 2023.Today he organizes and teaches photography workshops for photographers and advanced amateurs throughout Greece and Europe, while working on hisprojects. He lives and works between Athens (Greece) and Berlin (Germany). Practical Information Venue: Bucharest city centreDuration: June 20-24, 2024Maximum participants: 10Early bird deadline: May 1, 2024Early bird price: 350 € euro (vat included)Submission’s deadline: June 8, 2024Workshop language: EnglishParticipation fee: 480 €  For More Info & How to Apply visit: Workshop στο Βουκουρέστι με τον Πάνο Κασίμη Με το υλικό και τα θέματά μας να μας έχουν ήδη παρασχεθεί από τον ορατό κόσμο, οι αντιλήψεις και οι προκαταλήψεις μας απέναντι σ’ αυτό που πιστεύουμε ότι γνωρίζουμε μπορούν συχνά να παρεμποδίσουν το ρυθμό στις φωτογραφίες μας και να μας εμποδίσουν να σκεφτούμε «έξω από το κουτί». Έννοιες όπως αυτές της φωτογραφίας δρόμου, της καλλιτεχνικής φωτογραφίας ή της εννοιολογικής προσέγγισης μπορούν να μας περιορίσουν, στερώντας μας την ικανότητα να ανακαλύψουμε νέους δρόμους και τη φωτογραφία που αγαπάμε πραγματικά. Σ’ αυτό το workshop θα περιηγηθούμε στην πόλη και θα φωτογραφήσουμε παρέα, εστιάζοντας στην προσωπική φωτογραφική πρακτική των συμμετεχόντων την ώρα της φωτογράφησης. Θα ανακαλύψουμε τον οπτικό αυτοσχεδιασμό και τα μικρά θαύματα που μπορούμε να δημιουργήσουμε στη φωτογραφία μας ξεφεύγοντας από τα στενά πλαίσια μιμήσεων και «οπτικών κατασκευών». Η καθημερινή φωτογράφηση και οι συζητήσεις για θεωρητικά, αισθητικά και πρακτικά ζητήματα, (όπως, φωτογραφική πρακτική και έναρξη ενός project, κάδρο και θέμα, φωτογραφίζοντας σε ανοίκειο περιβάλλον, δημιουργία portfolio, οπτική αφήγηση και προοπτικές έκδοσης βιβλίου), θα βοηθήσουν ώστε οι στιγμές της πραγματικότητας να μετασχηματιστούν, μέσα από την άμεση συναισθηματική εμπειρία, σε φωτογραφίες με μεγαλύτερη αίσθηση ειλικρίνειας μέσα στο πλαίσιο του αυθορμητισμού. Σκοπός αυτής της εκπαιδευτικής φωτογραφικής εμπειρίας είναι να προσδιορίσει πλήρως, να διερευνήσει και να ενισχύσει την οπτική γλώσσα και σκέψη καθενός από τους συμμετέχοντες, αλλά και να καθορίσει προσωπικές φωτογραφικές πρακτικές. Ο εισηγητής O Πάνος Κασίμης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και επιμελητής φωτογραφικών βιβλίων. Φωτογραφίζει τα τελευταία 37 χρόνια, και διδάσκει φωτογραφία από το 1999. Σπούδασε στο Royal College of Arts και έχει υπάρξει μαθητής του Chris Killip και της Mary Ellen Mark. Είναι διαπιστευμένος δάσκαλος φωτογραφίας και οπτικών τεχνών από τον διεθνή οργανισμό ElSevier (2009).Έχει διοργανώσει και διδάξει σεμινάρια και workshops φωτογραφίας για παιδιά και ενηλίκους και έχει δώσει διαλέξεις σε φωτογραφικές και καλλιτεχνικές ομάδες της Αθήνας, καθώς και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί στο περιοδικό «Φωτογράφος» και το διαδίκτυο.Το φωτογραφικό του έργο διερευνά κυρίως την κοινωνική συμπεριφορά όπως αυτή εκδηλώνεται μέσα από την ανθρώπινη επαφή και συμπεριφορά προς το αστικό και φυσικό περιβάλλον, και έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α.Έχει εκδώσει τρεις μονογραφίες: “Days Away” (Washington, 2009), και “Αστικά Ημερολόγια” (Αθήνα, 2013) με πρόλογο του γνωστού Αμερικανού φωτογράφου Larry Fink, και “Babylon” (Αθήνα, 2024). Το 2023 εκδόθηκε το βιβλίο του “Βάθος Πεδίου” (Εκδ. iWrite), με κείμενα και σκέψεις για τη Φωτογραφία.Το 2001 ίδρυσε τον Φωτογραφικό Σύλλογο «Εννέα» και το 2013 το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας στην Αθήνα. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού τμήματος της Trii Art Hub στην Αθήνα από το 2017 ως το 2019. Σήμερα εργάζεται σε προσωπικά καλλιτεχνικά projects με αποτέλεσμα βιβλία και εκθέσεις, καθώς και με αναθέσεις περιοδικών, ιδρυμάτων και ανεξάρτητων εταιρειών. Διοργανώνει και διδάσκει σεμινάρια φωτογραφίας για φωτογράφους και προχωρημένους ερασιτέχνες στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Βερολίνου. Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το: Panos Kasimis – WORKSHOP IN BUCHAREST Discover more Ανακαλύψτε περισσότερα WORKSHOPS

PANOS KASIMIS | Workshop in Bucharest Read More »

JOAKIM ESKILDSEN | Workshop in Santorini

June 12-16, 2023 Santorini isl. – Greece  https://lightreadingsmag.com/wp-content/uploads/2023/03/JOAKIM-ESKILDSEN-LOW-2023.mp4 ENG GR The Workshop “A world you can believe in” “What a wonderful world” are the famous words in Louis Armstrong’s song. What if your photographs could shift the world towards a more desirable direction? In this workshop, you will work around such thoughts and ideas. Danish documentary photographer Joakim Eskildsen, one of the most impactful photo artists of his generation, will endeavor to do just this with the participants during his five-day summer workshop on the island of Santorini. You are encouraged to bring your past work (paper prints are appreciated, but digital form is also accepted), which will be reviewed during the workshop in an effort to highlight inner motives and enhance output. A small photographic task around the island, resulting a mini-exhibition, is also in store. Let alone Eskildsen’s invaluable way of putting things based on his dazzling hands-on experience. the lecturer Born in Copenhagen, Denmark in 1971, acclaimed documentary photographer Joakim Eskildsen knew he wanted to be a photographer ever since he was 13. Another thing he knew, albeit intuitively at the time, is that what matters most to him in life -besides life itself- is the wondrous natural world and all its creations, rather than its manmade materialistic counterpart. Therefore, following his graduation from the Aalto University of Art and Design in Helsinki with an MA in photography in 1998, Eskildsen made it a point to travel the world and immortalize, through his invariably analogic photo lens, memorable glimpses of all its splendor and squalor. Focusing chiefly on people, and more specifically on communities that linger idiosyncratically on the fringes of organized society, Eskildsen has produced top-selling and award-winning photographic monographs, such as “Roma Journeys” (Steidl 2007, on Europe’s Roma populations photographed over a period of eight years in seven different countries), or “American Realities” (2016, Steidl, project on US citizens living under poverty line commissioned by Time Magazine). Spurred by fatherhood, the erstwhile nomadic Eskildsen is nowadays based in a rural area 29km outside Berlin, Germany. the place The Palm Tree Workshops Space was founded in 2019 in Santorini’s Akrotiri as a venue aiming to attract creative people from all the spectrum of arts and sciences. Through a variety of educational events (seminars, workshops, lectures, presentations) it strives to promote the exchange of ideas and the diffusion of training and specialized education. In 2023, its fourth year of operation, The Palm Tree Workshops Space will host a series of five-day photo workshops featuring well-established as well as rising photo artist from the international scene. More info: www.thepalmtreeworkshops.com Practical Information Venue: The Palm Tree Workshops Space, Akrotiri, Santorini, Greece Duration: June 12-16, 2023 Maximum participants: 12 Early bird deadline: March 31, 2023 Early bird price: 980 euro (vat included) Submission’s deadline: May 4, 2023 Workshop language: English Participation fee:1,100 euro For More Info & How to Apply visit: Φωτογραφικό εργαστήριο με τον Joakim Eskildsen The Palm Tree Workshops Space «Ένας κόσμος που μπορείς να πιστέψεις» «Τι θαυμάσιος κόσμος» (What a wonderful world) λένε τα διάσημα λόγια στο τραγούδι του Λούις Άρμστρονγκ. Τι κι αν οι φωτογραφίες μπορούσαν αίφνης να κουνήσουν τον κόσμο προς μια πιο επιθυμητή κατεύθυνση; Σ’ αυτό το φωτογραφικό εργαστήρι θα δουλέψεις πάνω σε τέτοιες σκέψεις και ιδέες. Ο Δανός φωτογράφος ντοκουμέντου, Γιόακιμ Έσκιλντσεν, ένας από τους επιδραστικότερους της γενιάς του, θα προσπαθήσει να κάνει ακριβώς αυτό με τους συμμετέχοντες στο πενθήμερο καλοκαιρινό εργαστήριό του στην Σαντορίνη. Καλείσαι να φέρεις παλιές δουλειές σου (η εκτύπωση σε χαρτί προτιμάται, αλλά και η ψηφιακή μορφή επιτρέπεται), οι οποίες θα επανεξεταστούν στην διάρκεια του εργαστηρίου με σκοπό να φωτιστούν τα εσώτερα κίνητρα και να βελτιωθεί η επίδοση. Μια μικρή φωτογραφική αποστολή στο νησί, και μια συνακόλουθη μικρο-έκθεση είναι επίσης στο πρόγραμμα. Χώρια ο πολύτιμος τρόπος που ο Έσκιλντσεν προσεγγίζει τα πράγματα βασισμένος στην εκθαμβωτική πρακτική εμπειρία του. Ο εισηγητής Γεννημένος στην Κοπεγχάγη της Δανίας το 1971, ο καταξιωμένος φωτογράφος ντοκουμέντου, Γιόακιμ Έσκιλντσεν, ήξερε ότι ήθελε να γίνει φωτογράφος από τα 13 του. Ένα άλλο πράγμα που ήξερε, έστω και ενστικτωδώς τότε, είναι ότι εκείνο που για τον ίδιο έχει σημασία στην ζωή –εκτός από την ίδια την ζωή– είναι μάλλον ο θαυμαστός φυσικός κόσμος και όλα του τα δημιουργήματα, παρά τα ανθρωπογενή υλιστικά αντίστοιχά τους. Οπότε, μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Τέχνης και Βιομηχανικού Σχεδιασμού Αάλτο του Ελσίνκι το 1998 με Μάστερ στην Φωτογραφία, ο Έσκιλντσεν έθεσε σκοπό του να ταξιδέψει στον κόσμο και να απαθανατίσει, μέσα από τον μονίμως αναλογικό φακό του, αξιομνημόνευτες στιγμές με όλη την μεγαλειότητα και την αθλιότητά του. Εστιάζοντας κυρίως στους ανθρώπους, και ειδικότερα σε κοινότητες που επιζούν ιδιοσυγκρασιακά στις παρυφές της οργανωμένης κοινωνίας, ο Έσκιλντσεν έχει δημιουργήσει ευπώλητες και πολυβραβευμένες φωτογραφικές μονογραφίες, όπως το «Roma Journeys» (Steidl 2007, για τους πληθυσμούς Ρομά της Ευρώπης φωτογραφισμένους σε ένα διάστημα οκτώ ετών σε επτά διαφορετικές χώρες), ή το «American Realities», (2016, Steidl, ανάθεση από το περιοδικό Time για τους Αμερικανούς πολίτες που ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας). Κινητοποιημένος από τον ρόλο του πατέρα, ο άλλοτε νομαδικός Έσκιλντσεν είναι πλέον εγκατεστημένος σε μια εξοχή 29χλμ έξω από το Βερολίνο της Γερμανίας. Ο τόπος: To The Palm Tree Workshops Space ιδρύθηκε το 2019 στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης ως ένας χώρος που φιλοδοξεί να συγκεντρώσει δημιουργικούς ανθρώπους απ’ όλο το φάσμα των τεχνών και της επιστήμης. Μέσα από την διοργάνωση στοχευμένων εκπαιδευτικών δράσεων (σεμινάρια, εργαστήρια, διαλέξεις, παρουσιάσεις) έχει θέσει ως σκοπό να προάγει την ώσμωση δημιουργικών ιδεών και την παροχή υψηλού επιπέδου επιμόρφωσης. Το 2023, το The Palm Tree Workshops Space, στην τέταρτη χρονιά λειτουργίας του, θα φιλοξενήσει ξανά τα πολύ πετυχημένα πενθήμερα φωτογραφικά εργαστήριά του, με εισηγητές γνωστούς αλλά και ανερχόμενους καλλιτέχνες φωτογράφους από την διεθνή σκηνή. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.thepalmtreeworkshops.com Πρακτικές πληροφορίες: Τόπος διεξαγωγής: The Palm Tree Workshops Space, Ακρωτήρι, Σαντορίνη Διάρκεια: 12-16 Ioυνίου,2023 Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12 Προθεσμία υποβολής συμμετοχής early bird price: 31 Μαρτίου, 2023 Κόστος early bird συμμετοχής: 980 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ) Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: 4 Μαίου, 2023 Kόστος συμμετοχής: 1.100 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ) Γλώσσα εργαστηρίου: Αγγλικά

JOAKIM ESKILDSEN | Workshop in Santorini Read More »

PANOS KASIMIS | Workshop in Berlin

Apr. 28 – Μay 1st 2023  Berlin, Germany  ENG GR The Workshop “Shooting From The Heart” During this workshop participants will be encouraged to a method of photography that is more empathetic and involved with the subject and the photographer’s ability to feel its pulse. To break through the limits we impose on ourselves and realise possibilities we may be blind to. To push personal limits and discover the ability to move and work outside of our comfort zone.Daily shooting and editing, critiques and group discussions on theoretical, aesthetic and practical issues will help to represent real moments, to transform your direct emotional experience into photographs with a greater sense of honesty, within the frame of spontaneity. Questions will be asked about the work, its approach and its realization.The purpose of this training experience is to fully identify, explore and strengthen the visual language of each participant, and define individual photographic strategies. the instructor Panos Kasimis is a freelance photographer of 36 years. He works worldwide on personal artistic projects resulting in books and exhibitions, as well as on assignments for magazines, institutions and independents. He has had solo exhibitions in Athens, Rome, Juneau (Alaska, USA), Eindhoven (The Netherlands), and participated in several group exhibitions in Athens, London and Istanbul. His work has been published in numerous Greek and international magazines, and two books: “Days Away” (2009) and “Urban Diaries” (2014) with a preface by world-renowned photographer, Larry Fink.Panos is also an experienced photography educator with a demonstrated history of working in the photography industry. He has given lectures to the Department of Communication and Mass Media of the National and Kapodistrian University of Athens, and has organised and taught seminars and workshops in both Greek and English languages, for several photography schools and artistic groups. He writes frequently for “Photografos” magazine. His photographs are included in many public and private collections.He lives and works between Athens (Greece) and Berlin (Germany). Practical Information PLACE: Berlin, Germany (venue address and detailed program will be emailed to participants) DATES: Arpil 28 – May 1st, 2023 WORKSHOP FEE:Including: coffee, tea and snacks during meetings.Excluding: accommodation, travel, meal, dinner, taxes, personal or other on ground expenses.— Earlybird (until  March 20): 280€— Regular (between March 20 – April 10): 360€— 30% discount to returning students APPLICATION:The workshop is limited to 10 participants. Application deadline: April 10th, 2023Application is made by sending e-mail to: workshops@kasimisphotography.com INSTRUCTION LANGUAGE: English or Greek, depending on participants. For More Info & How to Apply visit: To workshop “Shooting From The Heart” Κατά τη διάρκεια αυτού του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα ενθαρρυνθούν προς μια φωτογραφική μέθοδο που περιλαμβάνει περισσότερη κατανόηση και ενασχόληση με το θέμα και τη δυνατότητα του φωτογράφου να αισθανθεί τον παλμό του, μέσω της ενσυναίσθησης. Θα προσπαθήσουμε να ξεπεράσουμε τα όρια που επιβάλλουμε στους εαυτούς μας και να συνειδητοποιήσουμε νέες δυνατότητες που μπορεί να μη βλέπαμε. Θα επεκτείνουμε τα προσωπικά μας όρια και θα ανακαλύψουμε τη δυνατότητα μας να κινηθούμε και να εργαστούμε έξω από τη ζώνη άνεσής μας.Η καθημερινή φωτογράφηση, επιλογή και επεξεργασία, η κριτική αξιολόγηση και οι ομαδικές συζητήσεις για θεωρητικά, αισθητικά και πρακτικά ζητήματα, θα βοηθήσουν ώστε οι στιγμές της πραγματικότητας να μετασχηματιστούν, μέσα από την άμεση συναισθηματική εμπειρία, σε φωτογραφίες με μεγαλύτερη αίσθηση ειλικρίνειας μέσα στο πλαίσιο του αυθορμητισμού. Κατά την διάρκεια των συναντήσεων θα υποβληθούν ερωτήσεις σχετικά με την δουλειά του καθενός, την προσέγγισή και την πραγματοποίησή της. Σκοπός αυτής της εκπαιδευτικής φωτογραφικής εμπειρίας είναι να διερευνήσει, να προσδιορίσει πλήρως και να ενισχύσει την οπτική γλώσσα και οπτική σκέψη καθενός από τους συμμετέχοντες, αλλά και να καθορίσει προσωπικές φωτογραφικές πρακτικές. Ο εισηγητής Ο Πάνος Κασίμης  φωτογραφίζει τα τελευταία 36 χρόνια, και διδάσκει φωτογραφία από το 1999. Σπούδασε στο Royal College of Arts του Λονδίνου, και έχει υπάρξει μαθητής του Chris Killip και της Mary Ellen Mark. Εργάζεται παγκοσμίως σε προσωπικά καλλιτεχνικά έργα με αποτέλεσμα βιβλία και εκθέσεις, καθώς και σε εργασίες για περιοδικά, ιδρύματα και ανεξάρτητους. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Ρώμη, Juneau (Alaska, USA), Eindhoven (Ολλανδία), και συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Λονδίνο και την Κωνσταντινούπολη. Έχει εκδώσει δύο βιβλία: «Days Away» (2009) και «Urban Diaries» (2013), με πρόλογο του παγκοσμίου φήμης φωτογράφου, Larry Fink.Ο Πάνος είναι επίσης έμπειρος δάσκαλος φωτογραφίας και οπτικών τεχνών, διαπιστευμένος από τον διεθνή οργανισμό ElSevier (“Teaching Photography and Visual Arts”, 2009), με αποδεδειγμένο ιστορικό στον κλάδο της φωτογραφίας. Έχει δώσει διαλέξεις στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει οργανώσει και διδάξει σεμινάρια και εργαστήρια τόσο στην ελληνική όσο και στην αγγλική γλώσσα, για πολλές σχολές φωτογραφίας και καλλιτεχνικές ομάδες. Αρθρογραφεί συχνά στο περιοδικό «Φωτογράφος». Οι φωτογραφίες του περιλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας (Ελλάδα) και Βερολίνου (Γερμανία).(πλήρες βιογραφικό στο: www.kasimisphotography.com) Πρακτικές πληροφορίες: ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ: Βερολίνο, Γερμανία ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 28 Απριλίου – 1η Μαΐου 2023  ΚΟΣΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ: Έγκαιρη εγγραφή:  280€ – (140€ ως 20 Μαρτίου και εξόφληση μέχρι 10 Απριλίου 2023) Κανονική εγγραφή: 360€ – (180€ από 20 Μαρτίου και εξόφληση μέχρι 10 Απριλίου 2023) Εκπτωση 30% σε όσους το επαναλαμβάνουν. Συμπεριλαμβάνονται: καφές, τσάι, αναψυκτικά και σνακ κατά τη διάρκεια των συναντήσεων.Δεν συμπεριλαμβάνονται: αεροπορικά εισιτήρια, διαμονή, διατροφή, φόροι, προσωπικά ή άλλα έξοδα. ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:Η αίτηση συμμετοχής γίνεται με την αποστολή email στη διεύθυνση: workshops@kasimisphotography.com ΓΛΩΣΣΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ: Ελληνικά (ή/και Αγγλικά αναλόγως των συμμετεχόντων) Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το: Panos Kasimis Berlin workshop (en) Panos Kasimis Berlin workshop (Gr) Discover more Ανακαλύψτε περισσότερα WORKSHOPS

PANOS KASIMIS | Workshop in Berlin Read More »

JASON FULFORD | Workshop in Santorini

Μay 22-26 2023 Santorini isl. – Greece  https://lightreadingsmag.com/wp-content/uploads/2023/02/JASON-FULFORD-2023-LOW.mp4 ENG GR The Workshop “Infinite layers of meaning” Every photograph is ambiguous -the image is fixed, but the meaning is not. The meaning changes, depending on how the picture is presented and what’s around it. In this five-day workshop of rigorous games and exercises, using your pictures, we will experiment with this topic. We will try to exhaust the possible meanings of your images. We will think in both abstract and literal ways; with emotion and logic; with poetry and judgment. And we will let chance be our guide. A few of our guiding heroes will be Sarah Charlesworth, Rahsaan Roland Kirk, and Raymond Queneau. You should come with an open mind, a sense of humor and a strong work ethic. The desired outcome is a way of thinking and living that generates rich and layered meanings. the lecturer Brooklyn-based Jason Fulford is an American photographer and co-founder of J&L Books. He is a Guggenheim Fellow, a frequent lecturer at universities, and has led workshops across the globe. Fulford’s photographs have been described as open metaphors. As an editor and author, his work has been focused on the subject of how meaning is generated through association. His monographs include “Sunbird” (2000), “Crushed” (2003), “Raising Frogs for $$$” (2006), “The Mushroom Collector” (2010), “Hotel Oracle” (2013), “Contains: 3 Books” (2016), “Clayton’s Ascent” (2018), “The Medium is a Mess” (2018), “Picture Summer on Kodak Film” (2020) and “The Heart Is a Sandwich” (2023). He is co-author with Tamara Shopsin of the children’s photobook “This Equals That” (2014), co-editor with Gregory Halpern of “The Photographer’s Playbook” (2014), guest editor of “Der Greif” Issue 11, and editor of “Photo No-Nos” (2021). the place The Palm Tree Workshops Space was founded in 2019 in Santorini’s Akrotiri as a venue aiming to attract creative people from all the spectrum of arts and sciences. Through a variety of educational events (seminars, workshops, lectures, presentations) it strives to promote the exchange of ideas and the diffusion of training and specialized education. In 2023, its fourth year of operation, The Palm Tree Workshops Space will host a series of five-day photo workshops featuring well-established as well as rising photo artist from the international scene. More info: www.thepalmtreeworkshops.com Practical Information Venue: The Palm Tree Workshops Space, Akrotiri, Santorini, Greece Duration: May 22-26, 2023 Maximum participants: 12 Early bird deadline: February 28, Early bird price: 980 euro (vat included) Submission’s deadline: April 20, 2023 Workshop language: English Participation fee:1,100 euro For More Info & How to Apply visit: Φωτογραφικό εργαστήριο με τον Jason Fulford The Palm Tree Workshops Space «Ατελείωτα επίπεδα νοήματος» Κάθε φωτογραφία είναι αμφίσημη –η εικόνα είναι συγκεκριμένη, αλλά το νόημά της όχι. Το νόημα αλλάζει ανάλογα με το πώς παρουσιάζεται η εικόνα και τι την περιβάλλει. Σε αυτό το πενθήμερο εργαστήριο, γεμάτο με απαιτητικά παιχνίδια και ασκήσεις, θα πειραματιστούμε πάνω σε αυτό το θέμα. Θα επιχειρήσουμε να εξαντλήσουμε όλα τα πιθανά νοήματα των εικόνων σου. Θα σκεφτούμε και με αφηρημένο, αλλά και με κυριολεκτικό τρόπο –με συναίσθημα και λογική, με ποίηση και κρίση. Και θα αφήσουμε το τυχαίο να μας οδηγήσει. Επίσης θα μας οδηγήσουν ήρωες σαν την Σάρα Τσάρλσγουερθ, τον Ράσααν Ρόλαντ Κερκ, ή τον Ρεϊμόν Κενώ. Έλα με ανοιχτό μυαλό, αίσθηση του χιούμορ και υψηλό εργασιακό ήθος. Το επιθυμητό αποτέλεσμα είναι ένας τρόπος σκέψης και ζωής που θα παράγει πλούσια και επάλληλα νοήματα. Ο εισηγητής Έχοντας ως βάση το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, ο Jason Fulford είναι Αμερικανός φωτογράφος και συνιδρυτής των εκδόσεων J&L Books. Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Γκούγκενχαϊμ (Guggenheim), πανεπιστημιακός λέκτορας, ενώ έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια ανά την υφήλιο. Η δουλειά του, ως εκδότη αλλά και δημιουργού, διερευνά το πώς το νόημα προκύπτει μέσω της συσχέτισης. Οι μονογραφίες του περιλαμβάνουν τα «Sunbird» (2000), «Crushed» (2003), «Raising Frogs for $$$» (2006), «The Mushroom Collector» (2010), «Hotel Oracle» (2013), «Contains: 3 Books» (2016), «Clayton’s Ascent» (2018), «The Medium is a Mess» (2018), «Picture Summer on Kodak Film» (2020) και «The Heart Is a Sandwich» (2023). Με την Τάμαρα Σόπσιν έχουν γράψει το παιδικό φωτογραφικό βιβλίο «This Equals That» (2014), με τον Γκρέγκορι Χάλπερν έχουν εκδώσει το «The Photographer’s Playbook» (2014), ενώ έχει διατελέσει προσκεκλημένος επιμελητής του «Der Greif» (τ. 11), καθώς και επιμελητής του «Photo No-Nos» (2021). Ο τόπος: To The Palm Tree Workshops Space ιδρύθηκε το 2019 στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης ως ένας χώρος που φιλοδοξεί να συγκεντρώσει δημιουργικούς ανθρώπους απ’ όλο το φάσμα των τεχνών και της επιστήμης. Μέσα από την διοργάνωση στοχευμένων εκπαιδευτικών δράσεων (σεμινάρια, εργαστήρια, διαλέξεις, παρουσιάσεις) έχει θέσει ως σκοπό να προάγει την ώσμωση δημιουργικών ιδεών και την παροχή υψηλού επιπέδου επιμόρφωσης. Το 2023, το The Palm Tree Workshops Space, στην τέταρτη χρονιά λειτουργίας του, θα φιλοξενήσει ξανά τα πολύ πετυχημένα πενθήμερα φωτογραφικά εργαστήριά του, με εισηγητές γνωστούς αλλά και ανερχόμενους καλλιτέχνες φωτογράφους από την διεθνή σκηνή. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.thepalmtreeworkshops.com Πρακτικές πληροφορίες: Τόπος διεξαγωγής: The Palm Tree Workshops Space, Ακρωτήρι, Σαντορίνη Διάρκεια: 22-26 Μαίου 2023 Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12 Προθεσμία υποβολής συμμετοχής early bird price: 28 Φεβρουαρίου 2023 Κόστος early bird συμμετοχής: 980 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ) Προθεσμία υποβολής συμμετοχών: 20 Aπριλίου 2023 Kόστος συμμετοχής: 1.100 ευρώ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ) Γλώσσα εργαστηρίου: Αγγλικά Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το: The Palm Tree Workshops Space Discover more Ανακαλύψτε περισσότερα WORKSHOPS

JASON FULFORD | Workshop in Santorini Read More »

ANTOINE D’AGATA | Workshop in Berlin

3-7 April 2023  Berlin, Germany  © Antoine d’Agata – Magnum Photos ENG GR The Workshop This workshop revolves around photography as a means for asserting a personal perception of the world. Looking beyond the purely documentary, images making up a diary or inventory allow their inventor to cut free from the constraints underlying the transcription of objective reality. Antoine d’Agata’s concern is to pare down the photographic act to the need to recount ordinary or extreme experiences. Each participant will be asked to examine the ultimate goal of his approach, to play an active part in his own images, and to work on the texture of reality. Since images, like words, only take on meaning when brought together, the workshop will focus on finding the most relevant form for each individual stance. Working with Antoine d’Agata, participants must be ready to photograph intensively throughout the workshop and to extend the limits of their approach. They will have to confront their obsessions and contradictions as they shape a series of images conveying in real or fictional terms their private relationship with the world. the artist French photographer and film-maker born in Marseille. D’Agata is renowned for his strong experiential documentary photography. He has been published regularly: Vortex and Insomnia, 2003, Stigma, 2004, Manifest, 2005, ICE, 2011, Anticorps, 2013, Oscurana, 2018, Acephale, 2018, amongst others. He has been a member of Magnum Photos since 2011. Practical Information Participants: 14Deadline: 01 March 2023Price: 900€ For More Info & How to Apply visit: Tο Εργαστήρι Αυτό το εργαστήρι περιστρέφεται γύρω από τη φωτογραφία ως μέσο για την επιβεβαίωση της προσωπικής αντίληψης του κόσμου. Αν κοιτάξουμε πέρα από το καθαρό ντοκουμέντο, οι εικόνες που συνθέτουν ένα ημερολόγιο ή μια συλλογή επιτρέπουν στον δημιουργό τους να απαλλαγεί από τους περιορισμούς που διέπουν τη μεταγραφή της αντικειμενικής πραγματικότητας. Το ενδιαφέρον του Antoine d’Agata έγκειται στο να υποβαθμίσει τη φωτογραφική πράξη στα ανάγκαία και να αφηγηθεί συνηθισμένες ή ακραίες εμπειρίες. Κάθε συμμετέχων θα κληθεί να εξετάσει τον απώτερο στόχο της προσέγγισής του, να παίξει ενεργό ρόλο στις δικές του εικόνες και να εργαστεί πάνω στην υφή της πραγματικότητας. Δεδομένου ότι οι εικόνες, όπως και οι λέξεις, αποκτούν νόημα μόνο όταν συγκεντρώνονται, το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στην εύρεση της πιο σχετικής μορφής για κάθε προσωπική θέση. Δουλεύοντας με τον Antoine d’Agata, οι συμμετέχοντες πρέπει να είναι έτοιμοι να φωτογραφίσουν εντατικά καθ’ όλη τη διάεκεια του εργαστήριου και να επεκτείνουν τα όρια της προσέγγισής τους. Θα πρέπει να αντιμετωπίσουν τις εμμονές και τις αντιφάσεις τους καθώς διαμορφώνουν μια σειρά από εικόνες που μεταφέρουν με πραγματικούς ή φανταστικούς όρους την ιδιωτική τους σχέση με τον κόσμο. Ο Καλλιτέχνης Γάλλος φωτογράφος και κινηματογραφιστής γεννημένος στη Μασσαλία, ο Antoine D’Agata είναι γνωστός για την έντονη βιωματική φωτογραφία του.  Είναι μέλος του προακτορείου Magnum Photos από το 2011. Πρακτικές πληροφορίες: Συμμετέχοντες: 14Δηλώσεις συμμετοχής ως: 01 Μαρτίου 2023Κόστος: 900€ Για δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε το:

ANTOINE D’AGATA | Workshop in Berlin Read More »