The series The Model Family is an exploration into identity through portraits of my immediate family. I am interested in the intimate progression of individuals over time, the body’s ability to convey emotion and experience through gesture and the ambiguity of the family photograph, specifically the ambiguity of a single image or moment and how context, arrangement and organization imparts meaning to these images and effects memory. The Model Family draws on an ongoing archive of images that I began creating when I was in my early teens. Images are free floating and can be organized and reorganized into “chapters.” Chapters may operate chronologically but are more often presented as skipping through time. This skipping is meant to engage with the circuitous path memory often takes. A singular image may present multiple meanings in each arrangement, altering its own relationship to the group. Much like a time traveler revisiting the same moment in their own life multiple times, with each visit the specific moment is linked to a new sequence. Kurt Vonnegut in his novel, Slaughterhouse Five, describes looking at one’s life in this manner: “Each clump of symbols is a brief, urgent message – describing a situation, a scene … There isn’t any particular relationship between all the messages, except the author has chosen them carefully, so that, when seen all at once, they produce an image of life that is beautiful and surprising and deep.”

Η σειρά “The Model Family” είναι μια εξερεύνηση της ταυτότητας μέσα από πορτρέτα της άμεσης οικογένειάς μου. Με ενδιαφέρει η οικεία εξέλιξη των ατόμων με την πάροδο του χρόνου, η ικανότητα του σώματος να μεταδίδει συναισθήματα και εμπειρίες μέσω χειρονομιών και η ασάφεια της οικογενειακής φωτογραφίας. Συγκεκριμένα, η ασάφεια μιας μεμονωμένης εικόνας ή στιγμής και πώς το πλαίσιο, η διάταξη και η οργάνωση της προσδίδουν νόημα και επιδρούν στη μνήμη. Το “The Model Family” βασίζεται σε ένα διαρκές αρχείο εικόνων που άρχισα να δημιουργώ όταν ήμουν στην αρχή της εφηβείας μου. Οι εικόνες είναι αιωρούμενες και μπορούν να οργανωθούν και να αναδιοργανωθούν σε “κεφάλαια” με οποιαδήποτε σειρά. Τα κεφάλαια μπορεί να λειτουργούν χρονολογικά, αλλά παρουσιάζονται σαν να παρακάμπτουν το χρόνο. Αυτή η χρονική παράκαμψη εμπλέκεται με την κυκλική διαδρομή, που παίρνει συχνά η μνήμη. Μια μοναδική εικόνα μπορεί να παρουσιάζει πολλαπλές έννοιες σε κάθε διάταξη, αλλάζοντας τη δική της σχέση με τις υπόλοιπες. Όπως ένας ταξιδιώτης του χρόνου που επισκέπτεται ξανά την ίδια στιγμή στη ζωή του πολλές φορές, με κάθε επίσκεψη η συγκεκριμένη στιγμή συνδέεται με μια νέα ακολουθία. Ο Kurt Vonnegut στο μυθιστόρημά του, Slaughterhouse Five, περιγράφει το να βλέπει κανείς τη ζωή του με αυτόν τον τρόπο. «Κάθε δέσμη συμβόλων είναι ένα σύντομο, επείγον μήνυμα – που περιγράφει μια κατάσταση, μια σκηνή… Δεν υπάρχει κάποια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ όλων των μηνυμάτων, εκτός από το ότι ο συγγραφέας τα έχει επιλέξει προσεκτικά, έτσι ώστε, όταν τα δει κανείς ταυτόχρονα , παράγουν μια εικόνα της ζωής που είναι όμορφη, εκπληκτική και βαθιά».

Tealia Ellis Ritter

Tealia Ellis Ritter lives and works in rural Connecticut.

Ellis Ritter’s work contends with the intersecting roles of the photograph as personal document, familial marker of time and object with physical surface. Her interests lie in exploring in both a physical and emotional sense the changing nature of identity and intimacy over time. She is presently engaged in a long term project documenting family members in both a representational and abstract manner, with a focus on the physicality and vulnerability of the human body.

Her work has been exhibited internationally, most recently by Aperture, The New Yorker, Ain’t Bad, Women in Photography, The Magenta Foundation, Catherine Edelman Gallery, Taschen NYC, Double V Gallery, France, the Swab Art Fair Barcelona and at Humble Arts “31 Under 31” exhibition. Her work has also appeared in many publications, including The London Daily Telegraph, Mouvement Magazine, Stella Magazine, Bloomberg Pursuits Magazine and The Financial Times of London.

Η Tealia Ellis Ritter ζει και εργάζεται στην επαρχία του Κονέκτικατ.

Το έργο της Ellis Ritter αντιμετωπίζει τους τεμνόμενους ρόλους της φωτογραφίας ως προσωπικού ντοκουμέντου, οικογενειακού χρονοδείκτη και αντικειμένου με φυσική επιφάνεια. Τα ενδιαφέροντά της έγκεινται στη διερεύνηση, τόσο με φυσική όσο και με συναισθηματική έννοια, της μεταβαλλόμενης φύσης της ταυτότητας και της οικειότητας με την πάροδο του χρόνου. Επί του παρόντος, ασχολείται με ένα μακροπρόθεσμο έργο που τεκμηριώνει τα μέλη της οικογένειας με αντιπροσωπευτικό και αφηρημένο τρόπο, με έμφαση στη φυσικότητα και την ευπάθεια του ανθρώπινου σώματος.

Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς, πιο πρόσφατα από τα: Aperture, The New Yorker, Ain’t Bad, Women in Photography, The Magenta Foundation, Catherine Edelman Gallery, Taschen NYC, Double V Gallery, το Swab Art Fair Barcelona και στην έκθεση του Humble Arts «31 Under 31». Η δουλειά της έχει επίσης παρουσιαστεί σε πολλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των The London Daily Telegraph, Mouvement Magazine, Stella Magazine, Bloomberg Pursuits Magazine και The Financial Times of London.

Want More?


Promise, we don’t spam! Read our privacy policy for more info.